Грегг Араки возвращается в полный метр с фильмом I Want Your Sex — шумной, дерзкой и откровенно провокационной комедией о сексе, власти, стыде и несовпадении взглядов между поколениями. Картина выходит в кинотеатрах 31 июля и становится первой полнометражной работой режиссёра за 12 лет, если считать с White Bird in a Blizzard.
В новом фильме Араки сделал ставку на сюжет о сексуальных отношениях между молодым стажёром Эллиотом и его начальницей, поп-перформеркой Эрикой Трейси. Главные роли исполнили Купер Хоффман и Оливия Уайлд. Их герои становятся двумя полюсами одного разговора о сексе: один — неуверенный и готовый подчиняться, другая — уверенная, властная и говорящая о сексуальности как о части искусства и самоопределения. По словам режиссёра, он сознательно перевернул исходную конфигурацию персонажей, потому что изначально история строилась вокруг женщины-подчинённой и мужчины-начальника, но после дискуссий вокруг темы Me Too ему показалось важнее изменить акценты.
Араки подчёркивает, что не хотел снимать морализаторскую историю о том, как должна вести себя Gen Z. Напротив, I Want Your Sex задуман как открытый разговор о том, почему молодые люди осторожнее относятся к сексуальным отношениям, ошибкам и неловким переживаниям. Режиссёр сослался на материалы о том, что представители Gen Z стали реже заниматься сексом, и связал это с тревожностью, страхом ошибки и привычкой расти в технологической среде, где живое общение даётся труднее. Для него фильм не лекция, а приглашение к спору и обсуждению. 
В разговоре о кастинге Араки отдельно отметил, что для него выбор актёров — почти решающий этап работы. Он говорит, что его режиссёрский процесс во многом строится вокруг подбора исполнителей: если кастинг точен, дальше важно не испортить уже найденную энергию. Оливия Уайлд, по его словам, сразу поняла характер роли и с самого начала была готова «нырнуть в проект» без оглядки. Режиссёр сравнил её экранное присутствие с классическими звёздами старого Голливуда и сказал, что в образе Эрики Трейси для него сошлись черты, напоминающие одновременно и поп-икону, и фигуру из мира современного искусства.
Купер Хоффман сначала показался Араки неожиданным выбором, но после пробы на камеру и особенно после совместного просмотра с Оливией режиссёр увидел между ними нужную химию. Он подчеркнул, что Хоффман, несмотря на молодой возраст, обладает редкой для своего поколения серьёзностью и внутренним весом. В фильме также появляются Мейсон Гудинг, Чейз Суи Уандерс и Charli xcx, которая играет книжную и довольно пуританскую девушку Эллиота. Все эти актёры, по словам Араки, легко вписались в его авторскую вселенную.
Для поклонников режиссёра важна и другая деталь: в фильм вернулся Джеймс Дювал, давний соратник Араки, которого тот знает ещё с 1990-х годов. Режиссёр называет его не только другом и музой, но и хранителем собственной истории — Дювал, как выяснилось, бережно хранит старые сценарии, заметки и материалы, связанные с ранними проектами постановщика. Это возвращение стало для Араки особенно трогательным на фоне недавних восстановительных показов его старых фильмов The Doom Generation и Nowhere, которые спустя десятилетия вновь нашли отклик у зрителей.
В интервью Араки также вспоминал, как изменилась его работа за годы перерыва. Он сказал, что больше не хочет возвращаться к съёмкам на плёнку и предпочитает цифровой формат. По его словам, цифровая среда даёт больше свободы, контроля и визуальных возможностей, а мучительная работа с негативом, лабораториями и спецэффектами на 35 мм ему больше не близка. Последним его фильмом, снятым на плёнку, был Smiley Face; после этого, по его словам, переход на цифровое кино стал окончательным.
За годы между полнометражными фильмами Араки активно работал и на телевидении — в том числе над American Crime, Riverdale, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, а также над собственным сериалом Now Apocalypse. Он рассматривает этот опыт как полезную школу, которая помогла ему стать более собранным режиссёром и лучше понимать специфику быстро производимого контента. При этом телевидение, по его словам, остаётся для него другим, отдельным форматом, где режиссёр чаще обслуживает чужое авторское видение, чем строит собственное с нуля.
В той же беседе Араки много говорил о кинематографической памяти, о влиянии Дэвида Линча и о том, как культура 1970-х и 1980-х — панк, новая волна и ночная жизнь Лос-Анджелеса — сформировала его как автора. Он прямо связывает свои фильмы с личным опытом молодости и считает, что именно в этой биографической энергии и заключается долговечность его работ. Поэтому I Want Your Sex выглядит не просто новой картиной спустя долгий перерыв, а продолжением того же авторского жеста: сдержанности здесь нет, зато есть интерес к живой, неловкой и противоречивой человеческой близости.
Для современной кино- и fashion-повестки этот релиз важен ещё и как пример того, как культовый режиссёр возвращает на экран очень выраженную эстетику: от провокационной телесности и нарочитой стилистизации до цитатности, в которой соседствуют Sunset Boulevard, Secretary, film noir и screwball comedy. Именно эта смесь делает новый фильм Араки заметным событием не только для киноманов, но и для читателей, следящих за культурой визуального образа, сексуальностью и тем, как сегодня артисты переосмысляют понятие смелости на экране.
Источник: gq_style
