Charli XCX продолжает выстраивать собственную вселенную на пересечении музыки, моды и кино. В новом альбоме Music, Fashion, Film внимание привлек не только сам материал, но и одно из самых неожиданно звучащих появлений на пластинке: в финальном треке No One Lasts Forever участвует Дэвид Кроненберг.
Для поп-исполнительницы, которая в последние годы все заметнее работает с визуальной культурой, это сотрудничество выглядит логичным продолжением ее публичного образа. Charli XCX давно воспринимается не только как музыкант, но и как артистка, для которой кино, стиль и интернет-культура стали важными частями самовыражения. На обложке альбома, помимо самой Charli, также появились Мартин Скорсезе, Джон Кейл и Марк Джейкобс — имена, которые сами по себе задают масштаб проекта и подчеркивают его связь с разными культурными сферами.
Появление Кроненберга особенно выделяется на фоне общей концепции релиза. Автор Crash, чье название стало одной из отправных точек для пятого студийного альбома Charli XCX, встроен в финал пластинки не как привычный музыкальный гость, а как участник spoken-word фрагмента. По словам самой Charli, материал для этого эпизода был взят из более длинного разговора, который она записала с режиссером в Торонто в прошлом году. Для трека были отобраны те части беседы, которые лучше всего совпали с его настроением. 
Важной темой этого эпизода становится вопрос наследия. В тексте альбома и в самом звучании финальной композиции ощущается размышление о том, что происходит с образом артиста после периода громкого успеха. Релиз во многом связан с опытом Charli XCX после Brat — проекта, который заметно усилил ее присутствие в поп-культуре и сделал ее статус еще более заметным. На этом фоне новый альбом звучит более рефлексивно и самосознательно.
No One Lasts Forever завершает пластинку фразой Кроненберга о том, что «никто не живет вечно». В предоставленном фрагменте режиссер говорит о пережитом опыте и о том, что в момент предельной уязвимости он думал не об искусстве, а о людях, жизни и близких. В этой части коллаборации слышится не столько мрачный, сколько освобождающий акцент: творческое наследие важно, но оно не отменяет человеческого масштаба переживаний.
Такой финал хорошо вписывается в общую идею Music, Fashion, Film. Название альбома уже само по себе соединяет три области, между которыми Charli XCX сегодня свободно перемещается. Музыка здесь соседствует с модой и кино не как декоративное дополнение, а как единое поле для разговора о публичности, образе, стиле и том, как современный артист строит собственную идентичность.
Коллаборация с Кроненбергом делает этот замысел особенно отчетливым. Если на уровне визуального ряда Charli XCX обращается к фигурам, которые давно стали культурными символами, то на уровне содержания она задает вопрос о том, что вообще остается от такой символики. И здесь режиссер с его размышлением о конечности жизни и неизбежности исчезновения оказывается точным и неожиданным собеседником.
Для модной и музыкальной аудитории этот релиз интересен именно тем, что работает не только как поп-альбом, но и как редакционно выстроенный культурный жест. В нем слышится одновременно попытка зафиксировать момент славы и желание выйти за пределы временного успеха. В этом смысле участие Дэвида Кроненберга — не просто эффектная деталь, а ключ к пониманию всей идеи пластинки.
Источник: gq_style
