Charli xcx представила восьмой студийный альбом Music, Fashion, Film — работу, которую Dazed описывает как более тихую, мрачную и личную, чем прошлогодний Brat. Вместо очевидных летних гимнов здесь — сдержанная, неровная пластинка, собранная на пересечении музыки, моды и кино.
В материале подчёркивается, что Charli не уходила из поля зрения и после Brat: в 2024 году она работала над Wuthering Heights, появилась в четырёх полнометражных фильмах, включая собственный проект с поддержкой A24 под названием The Moment. Новый альбом выстроен вокруг идеи замедления, творческого самоисследования и вопроса о том, что происходит, когда артистка перестаёт убегать от самой себя.
По оценке Dazed, Music, Fashion, Film не пытается «перепеть» Brat. Напротив, релиз ближе к How I’m Feeling Now 2020 года — интимному, шероховатому и созданному в тесном контакте с аудиторией. Саунд здесь держится на мрачной гитарной фактуре, искажённых текстурах и характерной для Charli цифровой пластике, знакомой давним поклонникам PC Music. 
Ниже — кратко о том, как издание расставило все 11 треков альбома, от наименее заметного к самому сильному.
11. “CARD DECLINED”
Песня сосредоточена на модной теме проекта и размышляет о том, как потребление помогает конструировать идентичность. По версии Dazed, это уместный трек для альбома, связанного с Paris Fashion Week, но не самый возвращаемый в плейлист: мрачная гитарная подача цепляет, однако не даёт такого же мгновенного отклика, как более сильные моменты пластинки.
10. “I’M AFRAID”
Здесь Charli, как отмечает материал, обращается к вайбу Yung Lean: тяжёлая, давящая аранжировка и плотный мрак в подаче. Песня выглядит как момент, который может раскрыться позже, но на первом прослушивании уступает более ярким трекам.
9. “SS26”
Это задумчивый и растянутый поп-трек, в котором high fashion и слава сталкиваются с ощущением надвигающейся катастрофы. Он звучит более отполированно и менее резко, чем соседние композиции, из-за чего в контексте альбома не становится главным акцентом.
8. “CAMERA”
Несмотря на относительно бодрую подачу, трек раскрывает одну из самых откровенных тем альбома: зачем Charli вообще продолжать заниматься музыкой. В тексте она намекает, что актёрская работа даёт ей более сильное ощущение творческой реализации. Dazed называет эту песню важным тематическим мостом к более прямым и уязвимым эпизодам альбома.
7. “PERSONA”
Одна из самых резких и шероховатых вещей на пластинке: искажённые слои звука, грязные гитары, туманная атмосфера. Вокруг текста трека уже возникали фанатские предположения о том, кому он адресован, но в альбомной структуре песня читается скорее как ещё одно размышление об эго и образе личности.
6. “MAGIC METAL MONTANA”
Более мягкий и тёплый эпизод, звучащий как признание в адрес давнего соавтора и друга AG Cook. В материале подчёркивается, что сам Cook называл эту композицию аномалией для альбома — вероятно, из-за более светлой и игривой палитры. Но именно это делает трек особенно заметным.
5. “WINK WINK”
Перед выходом сингла Charli написала, что «скоро будет что-то сексуальное», и трек действительно оправдывает это ожидание. Песня выделяется сухим spoken-word вступлением и остаётся одной из самых цепляющих и прямолинейных в наборе.
4. “YEAH”
По мнению Dazed, это самый захватывающий трек альбома. Именно здесь инди-роковая сторона пластинки и мир PC Music лучше всего сходятся друг с другом. В песне особенно работает контраст между приглушёнными гитарными фразами и взрывным цифровым шумом, который возвращает Charli в её более узнаваемую звуковую зону.
3. “ROCK MUSIC”
Именно эта композиция заранее задала тон всему релизу. Смысл песни, по формулировке материала, почти совпадает с общей идеей альбома: «я и мои друзья, мы выходим, фотографируемся и делаем вещи вместе». Это наиболее прозрачное высказывание о дружбе, совместном творчестве и природе самого проекта.
2. “2007”
Charli уже не раз играла с временными сдвигами в названиях песен, и теперь переносит слушателя в 2007 год. Трек описан как самый насыщенный духом PC Music на альбоме: простые, почти детские интонации постепенно рассыпаются в привычной для жанра гиперцифровой обработке.
1. “NO ONE LASTS FOREVER”
Финал альбома, как пишет Dazed, связывает весь проект воедино. Песня выросла из разговора с Дэвидом Кроненбергом и отталкивается от его повторяющейся реплики: «they are dead, they are gone. No one lasts forever». В центре трека — вопрос о том, что остаётся от артиста после смерти и имеет ли это вообще значение. Для пластинки, так много говорящей о долголетии, статусе и хрупкости эго, это логичная и сильная точка завершения.
В целом Music, Fashion, Film звучит как альбом не для стадионного лета, а для более внимательного, камерного прослушивания. Dazed подчёркивает, что Charli снова обращается к темам, которые сопровождают её давно: пределы славы, напряжение между публичным образом и внутренней неустойчивостью, а также попытка создавать что-то вместе с близкими людьми. И если Brat был серией громких жестов, то новый релиз скорее фиксирует момент, когда артистка смотрит не наружу, а внутрь.
Источник: dazeddigital_fashion
