Музеи Victoria & Albert готовят к 2027–2028 годам сразу несколько выставок, которые по-разному раскроют связь моды, визуальной культуры и текстиля. В программе — проект о панке как культурном явлении, экспозиция, посвященная ювелирным работам Vivienne Westwood, и выставка о чинтце — ткани с юга Индии, которую в Великобритании исторически восприняли особенно активно.
В лондонском V&A South Kensington с 13 марта 2027 года по 2 января 2028 года пройдет выставка “Punk to Pop”. По замыслу музея, это будет иммерсивный проект, обращенный к подпольным сценам 1970-х и 1980-х годов. Экспозиция покажет, как отношение музыкантов и сценических сообществ к политике, технологиям и культурным изменениям повлияло на эстетику поп-культуры и, в частности, на моду.
В проекте заявлено более 300 объектов. Посетителям обещают мультисенсорный формат с костюмами, фотографией и музыкальными видео. Среди упомянутых в материале групп — Sex Pistols, Joy Division и Wham!. В качестве визуального акцента к теме также был показан промопостер сингла Sex Pistols “God Save the Queen” 1977 года из коллекции V&A Museums/Jamie Reid. 
Отдельный акцент сделан на наследии Vivienne Westwood. В музее V&A Dundee в Шотландии откроется выставка “Vivienne Westwood & Jewelry”, которая будет работать с 27 марта 2027 года по 1 января 2028 года. Она сосредоточится на том, что означали украшения для дизайнерa, умершей в 2022 году, и как ювелирные мотивы повлияли на ее творческий язык.
Выставка также затронет связь Westwood со Шотландией и ее интерес к местным тканям. Для этого музей использует подборку архивных образов, включая вещи с характерными для Westwood шотландскими мотивами и клеткой. Таким образом проект рассматривает не только украшения как отдельную часть визуального кода дизайнера, но и более широкий контекст ее работы с орнаментом, текстилем и силуэтом.
Третья выставка V&A будет посвящена чинтцу. Проект под названием “Chintz” запланирован в V&A с 18 сентября 2027 года по 4 июня 2028 года. Музей описывает его как новаторскую выставку, которая проследит историю этой яркой ткани на протяжении четырех столетий.
Чинтц — это хлопковая ткань, ручной росписи и окрашивания, которая была создана в Юго-Восточной Индии. В XVII и XVIII веках мировой спрос на южноиндийский чинтц был настолько высоким, что ткань оказалась востребована «на всех континентах и на всех уровнях общества». В материале V&A подчеркивается, что именно поэтому чинтц стал одной из самых желанных, копируемых и спорных тканей в истории.
Музей отмечает и долгую культурную жизнь этого материала: чинтц одновременно любили, отвергали и вновь открывали для себя, а его наследие продолжает влиять на глобальную креативную практику сегодня. В выставке его предлагают рассматривать через «радикально новый ракурс» — не как потребительский продукт, а как форму искусства, сопоставимую с живописью и рисунком.
Проект также объединит мировую коллекцию чинтца V&A и частную коллекцию текстильного исследователя и коллекционера Karun Thakar. Музей отдельно намерен подчеркнуть вклад южноиндийских мастеров чинтца, называя их одними из самых влиятельных художников в истории искусства и дизайна.
Таким образом, программа V&A на 2027–2028 годы выстраивается вокруг трех тем, в которых мода, материалы и культурная идентичность читаются как единая история. Панк здесь предстает не только стилем, но и языком общественных перемен; Westwood — как дизайнер, для которой украшения были важной частью авторской системы; а чинтц — как текстиль, чья эстетика и производство повлияли на мировую историю моды и декоративного искусства.
Источник: wwd
