Levi’s дебютировал на Неделе высокой моды в Париже с камерной презентацией капсульной коллекции, созданной вместе с Christelle Kocher. Для американского деним-бренда это стало первым участием в Paris Couture Week, а сама коллаборация была задумана как диалог между французским ремеслом и узнаваемыми кодами Levi’s.
Kocher, которая одновременно является художественным директором Chanel-owned Maison Lemarié и развивает собственный бренд Koché, переосмыслила знаковые вещи Levi’s через кутюрные приёмы. В работе использовались вышивка, перья, скульптурные элементы и сложная ручная отделка. По словам дизайнера, ей предоставили полную свободу для создания «диалога между французским мастерством и исключительным кутюром» с использованием «иконных силуэтов и необработанных материалов» бренда.
Проект готовился более года. Как пояснила Mathilde Vaucheret, вице-президент Levi’s по маркетингу и brand experience в Европе, идея была частью стратегии бренда по запуску более локально релевантных инициатив на ключевых рынках и по привлечению VIP-аудитории. Она также отметила, что для Levi’s это был способ премиализировать бренд благодаря опыту Kocher и выйти на территорию haute couture, которая для компании является новой. 
Публично коллаборация впервые была показана раньше, на красной дорожке в Каннах в мае. Тогда модель Toni Garrn появилась в одном из образов капсулы — это было платье-бюстье из денима с юбкой из шёлкового муслина, вышитое обработанным денимом, перьями и кристаллами Swarovski. Эта деталь стала одной из первых подсказок о том, в каком направлении развивается проект: деним в нём не просто используется как материал, а становится основой для кутюрной трансформации.
Чтобы раскрыть технические возможности ткани, Kocher провела время в инновационной лаборатории Levi’s в Сан-Франциско. Там она изучала разные веса денима и методы его обработки, а затем вернулась к классике бренда — в частности, к джинсам 501, куртке Trucker II и сумке Baby Brooklyn. На их основе дизайнер создала 10 образов, в которых узнаваемые элементы Levi’s были радикально переработаны.
В отдельных вещах джинсы были разрезаны по бокам, дополнены бисером и вставками с плиссированными боковыми панелями. В других деним выступал как декоративный материал: его покрывали, резали на крошечные прямоугольники и вручную нашивали на платье. Деним рубашечной плотности использовался в сложной плиссировке, которая усиливала линию бюста, а объёмные накидки создавались из денима и вырезов из муслина, окрашенных, оформленных бахромой и затем расшитых перьями и бусинами.
Некоторые изделия потребовали более 300 часов работы. Это подчёркивает, насколько далеко проект ушёл от привычного представления о denim collaboration: в нём деним сохраняет свой характер, но оказывается встроен в кутюрную систему ручного труда и высокой отделки.
Важно и то, что Levi’s в этом случае работал не с разовой дизайнерской интерпретацией, а с автором, которая уже давно развивает собственный подход к «couture-à-porter» — сочетанию кутюра и готовой одежды. Kocher при этом продолжает работать над индивидуальными проектами для Koché, хотя бренд не показывался на подиуме в последние сезоны. Возвращение Koché к публичным показам дизайнер планирует на 2027 год, а о новом этапе развития марки, по её словам, станет известно в начале следующего года.
Для модной индустрии эта капсула стала показательной: Levi’s, оставаясь брендом с американским наследием, демонстрирует стремление говорить на международном языке высокой моды, не отказываясь от собственных архивных силуэтов и материалов. А для Paris Couture Week это ещё один пример того, как границы между денимом, ремеслом и кутюром становятся всё более подвижными.
Источник: wwd
