Во время парижской недели haute couture, где показывали коллекции осень 2026, ведущие ювелирные дома города также представили свои новые high jewelry-работы. Высокое ювелирное искусство считается сестрой haute couture и требует исключительного мастерства: на создание одной вещи уходят тысячи часов, а в отдельных случаях — до 4000 часов или даже до двух лет. Для одного колье мастера иногда используют до 200 разных инструментов.
За сиянием редких камней и сложной техникой в таких презентациях всегда можно разглядеть общие направления сезона. На этот раз заметно несколько устойчивых тем, которые по-разному интерпретировали крупные дома — от исторических отсылок до почти графичных и очень современных форм.
Египетское возрождение
Один из самых заметных мотивов сезона — Egyptian Revival. Этот образ уже был важен для ювелирного искусства в эпоху ар-деко 1920–1930-х годов и снова проявился в 1970-х, а теперь получил новое прочтение в high jewelry. Van Cleef & Arpels показал коллекцию Fascinating Egypt, вдохновленную собственным наследием дома и историческими комплектами, созданными в 1939 году для принцессы Фаузии Египетской и королевы Назли Египетской. 
В коллекции сочетаются туркуаз, лазурит, паве и фантазийные трансформируемые колье, украшенные рубинами, изумрудами, сапфирами и жемчужными кистями. Египетские мотивы также читаются в части украшений Chanel из линии Signes & Symboles, где колье Lion Topaz собрано из желтого золота, бриллиантов, желтых сапфиров, бериллов, имперского топаза и оранжевых шпинелей. Piaget представил комплект Blue Illusions с сапфирами, редким параиба-турмалином и черным опалом, а Repossi предложил более минималистичный современный вариант — колье Serti sur Vide с изумрудами и бриллиантами.
Конная эстетика
Стиль horse-girl давно стал одной из любимых тем моды, и в этом сезоне он добрался до high jewelry. Это выглядит особенно логично на фоне того, что по лунному календарю наступил Год Лошади. Gucci показал новую коллекцию high jewelry с мотивами horsebit: в украшениях использованы белое золото, цавориты, бриллианты и танзаниты синего оттенка. Среди вещей — многопальцевое паве-кольцо с фирменным эмблематическим элементом horsebit, выполненное в ультрасовременном ключе.
Hermès, напротив, подошел к теме буквально: Pierre Hardy создал скульптурные браслеты в форме седла. В 90-предметной коллекции отразились отсылки к стременам, хлыстам и другим деталям конного мира. Здесь конная тема не выглядит декоративной добавкой — она становится частью самой пластики украшений.
Текстуры тканей
Еще одно направление сезона — имитация текстиля. Buccellati выпустил серию Serenissima как дань Венеции и ее давним традициям кружевоплетения. Легкая и тонкая техника needle lace была переведена в язык ювелирного искусства через массивные, но по-прежнему воздушные браслеты и сложные колье с бриллиантовым покрытием.
Boucheron, в свою очередь, представил сюрреалистичное колье из оникса с гравировкой, которая напоминает ткань с рисунком houndstooth, будто бы мягко уложенную на 163 крупные каменные формы. У Messika линия Terres de Contrastes включает колье The Kalahari с деталями из оникса, имитирующими леопардовый мех, и центральным желтым бриллиантом весом 15,18 карата. В этом направлении главная идея сезона — превращать ощущения от ткани, фактуры и узора в объемную ювелирную форму.
Знаки звездного неба
Солнца, звезды и луны тоже стали заметным мотивом. У Dior одно из колье украшено звездами из бриллиантов и полумесяцами из опала, создавая почти неземное впечатление. У Mellerio медальон Asteria дополнен знаками космоса, включая бриллиантовые созвездия, и выполнен в необычном материале — тантале.
Chanel показал крупные звездообразные колье в духе ар-деко, выдержанные в ярко-синем цвете, а Graff из ателье на Вандомской площади представил серьги с 22-каратными желтыми и белыми бриллиантами, напоминающие кометы. Такая символика делает high jewelry не просто демонстрацией дорогих камней, а еще и работой с образом света, движения и небесной геометрии.
Деликатные цветы
Цветочные мотивы в high jewelry встречаются постоянно, но в нынешнем сезоне бренды особенно часто обращались к очень тонким, почти хрупким формам. Louis Vuitton переосмыслил монограмный цветок, придуманный Жоржем Виттоном в 1896 году, превратив его в украшения из белого золота и паве-бриллиантов — в частности, в колье и кольца с более легкой, ювелирно-рафинированной пластикой.
Dior в новой коллекции Diorissima собрал целый сад миниатюрных цветков из драгоценных камней. Виктуар де Кастеллан, как и прежде, объединила яркие камни в праздничные флористические композиции. Среди примеров — колье Glycines, в котором использованы 4000 камней круглой и грушевидной огранки, включая 12 розовых шпинелей.
Tiffany & Co. развил тему в коллекции Hidden Garden. Особенно выделяется мотив Monarch, созданный по мотивам архивного колье Жана Шлюмберже: бриллиантовые листья выглядят как только что сорванные с лозы. В этих работах цветы и листья остаются узнаваемыми, но подаются через ювелирную точность, свет и тонкую структуру.
Парижская неделя haute couture еще раз показала, что high jewelry не живет отдельно от моды: она реагирует на те же культурные коды, что и подиум. В сезоне осень 2026 это исторические аллюзии, конная символика, текстильные фактуры, космические знаки и деликатная флора. При всей разнице подходов общий вывод один: именно в деталях и ремесле сегодня рождается самый выразительный ювелирный язык.
Источник: wmagazine_fashion
