В свежем осеннем выпуске Dazed редакция продолжает проект, посвящённый сообществу Dazed Club, и на этот раз показывает 12 креативных участников из Нью-Йорка. После лондонского фокуса прошлого года журнал снова обращается к своей растущей международной комьюнити-платформе, объединяющей людей из разных творческих сфер — от живописи и фотографии до диджеинга, кураторства, стайлинга, дизайна, бьюти и музыки.
Материал выстроен как серия коротких портретов, в которых герои рассказывают о своей практике, рабочем подходе и о том, как они живут и работают в Нью-Йорке. Для fashion-аудитории здесь особенно важен сам срез профессиональных ролей: среди героев есть стилист, fashion-дизайнер, hair artist, модель, актёр, фотограф, креативный директор, дизайнер и диджей, а также художники, чья практика напрямую связана с визуальной культурой и образом.
Одна из центральных тем публикации — то, как креативные люди собирают свои собственные визуальные и культурные коды. Например, культурная кураторка и диджей Ajahee Sekkm-Miles работает на пересечении кино, звука, фотографии и искусства, а в своих диджей-сетах опирается на широкий круг афродиаспорных жанров. Художница Amadi Williams строит живописные работы вокруг семейной памяти, истории и личных архивов. Singer, songwriter и продюсер Aricel DuBois говорит о смешении музыки, танца, моды, юмора и актёрского опыта как части своей идентичности. 
Fashion-составляющая здесь также звучит очень отчётливо. Стилист и основатель Browny Studios Brandon Brownstein работает с редакционными съёмками, бренд-кампаниями, музыкальными видео и кино, а в своём языке стайлинга использует интерес к аниме, играм, футболу и фильму. Дизайнер Nick Portello создаёт яркие, camp-образы и нередко работает с нестандартными и переработанными материалами; в прошлом он участвовал в работе над вещами для RuPaul’s Drag Race и помогал команде The Blonds во время New York Fashion Week. Парикмахер Jenni Iva Wimmerstedt, в свою очередь, совмещает hair design и скульптурный подход, создавая головные конструкции и работая с образами для высокомодной редакционной съёмки и показов.
Среди участников есть и дизайнерская, и сценическая перспектива. Crystal Simone, выступающая под именем cry$cross, работает как диджей, продюсер, fiber artist и дизайнер, а также состоит в сообществе ABEG NYC, объединяющем queer African and diasporic people. Gabrielle Narcisse — креативный директор, писатель и художник, основавшая Black Girl Fight Club; её проект направлен на создание пространства, где творчество и wellness соединяются с идеей коллективного восстановления. Jake Elias, которого в материале называют актёром, моделью и междисциплинарным автором, говорит об аутентичных queer и Latinx-историях и о работе на пересечении сцены, моды и клубной культуры.
Фотографическая линия представлена сразу несколькими именами. Hannah-Mia Hinds снимает и самостоятельно творчески руководит своими проектами, выстраивая живой контакт между местом, персонажем и камерой. Salim Emmanuel Garcia, работающий как фотограф, куратор и диджей, представляет карибскую культуру через собственную платформу Paraíso Pa’ Ti, которая путешествует по стране и показывает звуки Карибского региона. Claudia Koh, художница из Сингапура, работающая в США, развивает живопись, исследуя интимность, ограничение и свободу, а также то, как культурная идентичность меняется в разных географических и эмоциональных контекстах.
Публикация Dazed подчёркивает не столько статус, сколько живую сеть взаимосвязанных практик. Многие герои работают сразу в нескольких ролях: стилист может быть основателем студии, артист — продюсером и дизайнером, а фотограф — куратором и диджеем. Такой формат хорошо отражает современную fashion и creative-индустрию, где границы между образом, музыкой, искусством, сценой и коммуникацией становятся всё более проницаемыми.
Ещё один важный мотив материала — Нью-Йорк как город, в котором эти практики получают дополнительную энергию. В ответах на вопрос о любимом занятии в городе участники называют прогулки без маршрута, визиты в студии друзей, живую музыку, художественные выставки, поездки на пляж, походы в рестораны, уличные парады и клубные ночи. Это не набор советов в привычном travel-формате, а скорее коллективный портрет города глазами тех, кто создаёт его культурную среду.
Для читателей из Беларуси и русскоязычной аудитории такой выпуск Dazed интересен как пример того, как fashion-медиа сегодня показывает индустрию через человеческие истории, а не только через показы и кампании. Здесь мода существует рядом с музыкой, телесностью, бьюти-практиками, перформансом и комьюнити-работой. И именно в этом срезе Dazed Club выглядит как живой каталог современных креативных профессий, которые формируют визуальный язык большого города.
Редакция Dazed напоминает и о прикладной стороне проекта: через приложение Dazed Club можно присоединиться к сообществу и получить шанс появиться в будущем выпуске. Для индустрии это ещё одно подтверждение того, что клубные и цифровые комьюнити продолжают влиять на то, как сегодня открывают новые имена в моде и креативной культуре.
Источник: dazeddigital_fashion
