На показе Dior Haute Couture в Париже Jonathan Anderson представил свою вторую couture-коллекцию для дома — и снова сделал ставку на неожиданный, но выверенный союз экзотики и элегантности. В коллекции чувствовались и отсылки к природной пластике, и к декоративности, которая традиционно ассоциируется с высоким кутюром, но поданная через более современный и экспериментальный язык.
Отправной точкой для Anderson стала работа американской художницы и скульптора Лидии Бенглис. Дизайнер уже сотрудничал с ней во времена Loewe, а теперь обратился к ее сворачивающимся, спиральным и пластичным формам, а также к практикам узлов, драпировок, складок и моделирования. Важной частью вдохновения стала и связь Бенглис с Ахмадабадом в индийском штате Гуджарат, где она посещает и работает уже более 30 лет.
Сам Anderson подчеркнул роль ремесленных традиций Индии. По его словам, часть самого важного вышивального мастерства сосредоточена именно там, и эта работа недооценивается. В коллекции это выразилось через обращение к индийскому craftsmanship, к истории chintz — тонких хлопковых тканей XVIII века с ручной росписью или блочной печатью по ботаническим мотивам, — а также к украшениям из оникса и кристаллов, созданным в Джайпуре. 
Визуально коллекция развивалась от скульптурных форм к более носибельным, но не менее выразительным решениям. Скульптуры Бенглис были переведены в элегантные платья с плиссировкой, иридисцентные чифоны с бисером и металлические бронзовые складки, которые словно раскрывались вокруг тела. Особенно заметными стали длинные шелковые платья с веерами, вдохновленными павлиньими мотивами и изначально созданными из найденных объектов во время пребывания художницы в Индии.
При этом Anderson не ограничился только эффектной декоративностью. В couture-линии Dior все отчетливее проявляется флористичная женственность наследия дома: костюмы с лепестковыми деталями, банты trompe l’oeil, многослойные конструкции из шелкового шифона. Наряду с этим появились и более строгие, вытянутые решения — жакеты Bar с шалевым воротником, простые шелковые рубашки с узлом, а также пальто-халаты из полос мериносовой овчины.
Коллекция включала и более концептуальные вещи, которые выходили за рамки классического понимания couture. Среди них — юбки из элементов, напоминающих куриную проволоку, необработанные края и смятые, жатые ткани. Эти приемы ощущались как заметный сдвиг по сравнению с предыдущим этапом Dior, но не разрушали связь с домом, а скорее расширяли его визуальный словарь.
Отдельного внимания заслуживает то, как коллекция была прочитана через аудиторию показа. По наблюдению на месте, многие клиентки уже быстро адаптировались к новому Dior Anderson — через узелковые жакеты Bar, драпированные платья и скульптурные шляпы. В этом контексте couture предстает не только как демонстрация мастерства, но и как пространство, где одежда становится частью художественного самовыражения.
При всей театральности показа Anderson оставил и несколько более практичных, но важных для модного гардероба идей. Среди главных выводов — хорошо скроенные брюки могут выглядеть не менее элегантно, чем вечернее платье, а выразительная обувь с перьями, пайетками и объемными цветочными деталями снова выходит на первый план.
Для Dior эта коллекция стала еще одним подтверждением того, что Anderson строит couture не как музейную реконструкцию, а как живую систему, где наследие дома, художественные ссылки и ремесленные техники работают вместе. В результате получилась коллекция, в которой органично сосуществуют женственность, эксперимент и мастерство высокого уровня.
Источник: harpersbazaar_fashion
