Канадский дизайнер Джордан Хайатт, основательница лейбла RVNG, готовит для Парижа показ осенней кутюрной коллекции 2026 года вне официального расписания. Шоу состоится 9 июля в Palais de Tokyo и пройдет в рамках кутюрной недели, но отдельно от основной программы.
Для марки, которую Хайатт запустила в 2014 году, это еще один шаг в ее постепенном выходе на парижскую сцену. С 2024 года RVNG начал укреплять позиции во Франции: бренд показывался в сезоны ready-to-wear, а в октябре представил одну из своих последних презентаций в резиденции канадского посла во Франции. Затем последовал переход к кутюрному графику в январе.
Хайатт описывает RVNG как бренд, который строится вокруг женщины и ее момента присутствия — на красной дорожке, на церемонии награждения или в пространстве, где важно «встать и заявить о себе». По словам дизайнера, ей важно, чтобы в центре истории была не она сама, а человек, для которого создается образ. В этом подходе RVNG предлагает не нарочитую театральность, а одежду, которая работает на фигуру и ситуацию. 
История марки начинается задолго до основания бренда. Хайатт выросла в семье шотландского происхождения, где у женщин были «умелые руки» и бытовало убеждение, что умение подшить брюки может помочь заработать на жизнь. Она рано научилась шить и собирать вещи дома. Позже был период учебы психологии в University of Windsor, однако именно мода стала ее профессией и способом самовыражения.
Первым практическим опытом в индустрии для Хайатт стала собственная модная бутиковая точка в Norfolk, Ontario. Этот этап она называет лучшей школой в своей жизни: именно там, по ее словам, уровень критики был особенно высоким. Параллельно она начала незаметно добавлять в ассортимент собственные силуэты и замечала, как покупательницы уходили именно с ее вещами. Когда экономические трудности и личные обстоятельства закрыли эту главу, Хайатт осталась с четырьмя маленькими детьми и без финансовой подушки. Тогда она задала себе вопрос: что бы она делала, если бы деньги не имели значения? Ответом стала собственная версия одежды, которая помогает женщине чувствовать присутствие и силу.
Так она, по собственным словам, «сшила себе выход из угла»: превратила гостиную в мастерскую и постепенно развила кутюрное направление RVNG — от заказа к заказу, от образа к образу. В основе бренда оказались архитектурные силуэты, богатые фактуры и тщательная ручная работа. Паттерны драпируются, строятся и дорабатываются прямо на теле; так же вручную выполняются вышивка и отделка бисером.
Не менее важна для Хайатт внутренняя конструкция вещи. В кутюрных образах RVNG используются встроенные бюстгальтеры, корсетные элементы и внутренние крепления. Дизайнер подчеркивает, что для нее принципиально, чтобы платье не «съезжало» и не создавало дискомфорт при длительной носке. По ее словам, она не делает костюмы для подиума ради подиума — ей нужны платья, которые можно носить.
Вместе с тем Хайатт не стремится к массовости. Недавно бренд тихо расширился за счет готовой одежды для курортного сезона, которая предлагается в низком трехзначном ценовом диапазоне, однако сама дизайнер говорит, что не хочет быть универсально любимой. Ей важнее найти свою аудиторию — тех, кто говорит: «да, это мое платье, это я».
Среди тех, кто уже носил RVNG, — Jennifer Hudson, Paris Hilton, Avril Lavigne, Caroline Scheufele, Marissa Bode и Helena Christensen. Marissa Bode выбрала бренд для церемонии Academy Awards 2025, а Helena Christensen надевала RVNG дважды в этом году — на Vanity Fair Oscars party и на Cannes Film Festival 2026. В апреле Canadian Arts and Fashion Awards отметили марку наградой Womenswear of the Year.
Новая парижская глава для RVNG будет посвящена коллекции под названием «Transformation». В ее образности дизайнер отталкивается от контраста между грубой фактурой Palais de Tokyo и выразительными линиями вещей. В коллекции заявлены бархатные платья почти монументального масштаба, кристальный фринж, который дает вспышки кобальта, кармина и янтаря, а затем уходит в тень, а также многослойный омбре-тюль с эффектом дыма, чернил и насыщенного цвета.
Для этого показа Хайатт сделала акцент на более темной стороне своего почерка: black-on-black, тафте, латексе и длинном фринже, который визуально вытягивает силуэт за пределы тела. В ее трактовке это одежда не для того, чтобы нравиться, а для того, чтобы существовать, настаивать на себе и двигаться дальше без извинений.
Источник: wwd
