В галерее Jeffrey Deitch в Сохо открылась выставка Night Shift Раяна Макгинли — новый проект фотографа о Нью-Йорке после наступления темноты. Экспозиция включает около 40 снимков, на которых город показан без привычного дневного глянца: с пустыми улицами, индустриальными декорациями, туманными люками, разбитыми машинами, мостами и ночными силуэтами людей.
Макгинли, известный своими работами о теле, движении и уличной свободе, в этот раз снимал Нью-Йорк как почти призрачное пространство. По словам автора, в кадрах важны не только человеческие фигуры, но и сама городская среда: здания, санитарные грузовики, мосты, железнодорожные дворы, кладбище Calvary Cemetery в Квинсе и Long Island City train yard. Некоторые локации, такие как мотель или автозаправка, выглядят почти как типичная американская периферия, а не как образ знакомого мегаполиса.
Съемка проходила с весны 2025 года по прошлую зиму. Работали с 21:00 до 05:00 — в это время улицы были почти пустыми, а утренние бегуны и ранние пассажиры появлялись уже ближе к завершению ночной смены. Макгинли отмечает, что именно этот отрезок суток дал ему ощущение полной свободы: город казался тихим, а съемочная группа могла работать почти без помех. При этом, по его словам, жители Нью-Йорка спокойно реагировали на уличную съемку и поддерживали происходящее. 
Важной частью проекта стал технический подход. Макгинли использовал длиннофокусный объектив, slow shutter и radio flash, из-за чего иногда находился на расстоянии одной-двух улиц от моделей. Для связи он пользовался телефоном или рацией и через это направлял участников съемки, задавая им нужную энергию и степень экспериментальности в позах. Художник подчеркивает, что хотел то ускорять действие, то, наоборот, замедлять его ради более мрачного настроения.
Все модели в серии — не профессиональные манекенщики, а художники из его круга: друзья, которые работают как живописцы, писатели или фотографы. Макгинли говорит, что почти не объяснял им, что делать, поскольку их собственная индивидуальность уже была заметна в кадре. Часть снимков строится на движении: люди стоят на разбитой машине, на мусорном контейнере или едут на велосипедах по городу. В этих сценах сохраняется экспериментальный характер, который важен для автора и в коммерческих, и в художественных проектах.
В интервью Dazed фотограф также рассказал о своих визуальных ориентирах. Среди авторов, повлиявших на его взгляд на город, он назвал Бернис Эбботт, снимавшую Нью-Йорк в период его индустриального роста, и уличного фотографа Гэрри Виногранда. При этом Макгинли подчеркивает, что не работает в их манере напрямую, а скорее опирается на собственные впечатления от города — например, на клубы пара из люков, струи воды из пожарных гидрантов и другие элементы, которые для него создают ощущение «другого мира».
Связь с Нью-Йорком для Макгинли во многом личная. Он вырос в Нью-Джерси, по другую сторону Гудзона, и связывает свою романтизацию города с ранним интересом к пирсам, индустриальным ландшафтам и фотографиям ЛГБТК+ сообщества. В его рассказе появляются ссылки на Alvin Balthrop и David Wojnarowicz, а также на мост Cape Bridge, который каждую ночь подсвечивается разными цветами, и на Bushwick Hotel, где останавливались многие художники из его окружения.
Ночная работа оказалась для фотографа не только эстетическим, но и физическим испытанием. Он признает, что перевернуть привычный режим было непросто, однако это напомнило ему о раннем периоде карьеры, когда он ездил на скейтборде, создавал граффити и часто работал ночью — на крышах или в тоннелях метро. Макгинли снимал три ночи в неделю — по воскресеньям, понедельникам и вторникам, которые считал самыми тихими, а оставшееся время тратил на поиск локаций.
Отдельно фотограф затронул тему положения молодых художников в Нью-Йорке. По его мнению, именно творческие люди делают город привлекательным, но разрыв в уровне достатка создает серьезные сложности для тех, кто только начинает карьеру. Макгинли говорит о важности взаимной поддержки: старшие художники могут делиться информацией о доступном жилье и способах экономить. Он вспоминает, как в молодости жил в East Village вместе с несколькими людьми в трехкомнатной квартире, и именно это окружение помогло ему развиваться как фотографу и привело к ранним работам с Polaroid.
Выставка Night Shift проходит в Jeffrey Deitch в Нью-Йорке до 8 августа 2026 года. Для fashion-аудитории проект интересен не только как художественное высказывание, но и как пример того, как визуальный язык уличной ночной съемки продолжает влиять на современную эстетику, образ города и представление о свободе в кадре.
Источник: dazeddigital_fashion
