Имя Ольги Хохловой прочно связано с Пабло Пикассо, и не только как имя его первой жены. Русская балерина стала для художника важной музой на протяжении десяти лет, повлияла на его личную жизнь и, как считают исследователи, на смену художественного вектора. История Хохловой — это редкий пример того, как человек из мира балета оказался в центре европейской богемы и вошел в историю искусства.
Ольга Хохлова родилась в Нежине в 1891 году в семье полковника императорской армии Степана Хохлова. В юности она изучала иностранные языки, этикет, рукоделие и музыку. Интерес к балету возник после спектакля мадам Шрессонт во Франции. Несмотря на сопротивление родителей, Ольга отправилась в Петербург и поступила в частную школу балета Евгении Соколовой, где учились и другие будущие знаменитые танцовщицы.
Важным поворотом в ее судьбе стал 1910 год: Сергей Дягилев, создававший постоянную труппу «Русских балетов», заметил Ольгу среди учениц школы и пригласил ее в свою антрепризу. В 1911 году она уехала с труппой за границу, хотя до этого ни разу не выступала на профессиональной сцене. Хохлова не стала примой, но работала в кордебалете и заслужила расположение Дягилева трудолюбием и дисциплиной. Позже часть артистов труппы отправилась в Южную Америку, а Ольга оказалась в Риме вместе с Дягилевым — именно эта цепь событий приблизила ее к встрече с Пикассо. 
Споры о сценическом уровне Хохловой существуют до сих пор. В источнике приводится мнение некоторых биографов Пикассо о том, что Дягилева могли привлечь не столько ее танцевальные способности, сколько аристократичные манеры и усердие. Однако внучка Ольги Марина в интервью настаивала, что Дягилев не стал бы держать в труппе бесталанную артистку. Этот взгляд косвенно подтверждала и прима Тамара Красавина, писавшая, что под руководством Энрико Чекетти Ольга превратилась из любительницы в профессиональную балерину.
С Пабло Пикассо Ольга познакомилась в Париже в 1917 году во время подготовки балета «Парад». Над постановкой работали Сергей Дягилев, Эрик Сати, Леонид Мясин, Пабло Пикассо и Жан Кокто. Художник заметил балерину на репетиции и влюбился. Ухаживания продолжались около года, и только после этого Хохлова согласилась на предложение. Гражданская церемония прошла в мэрии Парижа, а венчание, по настоянию Ольги, состоялось в соборе Александра Невского по православному обряду.
Именно после свадьбы начался наиболее светский период в их жизни. Пара поселилась в особняке в центре Парижа, который Ольга обустроила сама. Пикассо получил студию на втором этаже. Их окружала богема, а сам художник, судя по его письмам Гертруде Стайн, ценил в супруге спокойствие и мудрость. Ольга, по словам источника, помогла ему войти в более респектабельный круг и стала для него человеком, рядом с которым он выглядел не только гением, но и уважаемым членом общества.
В искусстве Пикассо этот союз тоже оставил заметный след. После встречи с Хохловой художник отходит от кубизма, и в его творчестве начинается неоклассический период, который многие исследователи называют «периодом Ольги». Среди работ этого времени упоминаются «Ольга Хохлова в Мантильи», «Женщина за чтением», «Портрет в кресле». В портретах Ольга появляется как античная богиня, а сам художник явно стремится к более мягкому и ясному образу.
Переломным стал 1919 год, когда Хохлова получила тяжелые новости из России: погиб ее брат Евгений, отец и двое других братьев примкнули к Белому движению, а мать и сестра оказались на грани нищеты. Эти события отразились и в картинах Пикассо: Ольга предстает в них опустошенной и отрешенной. В 1921 году у пары родился сын Поль, и Хохлова сосредоточилась на материнстве. В работах Пикассо этого времени появляются более мягкие образы матери и ребенка, а женские фигуры становятся крупнее и массивнее.
При этом сама Ольга уже не возвращалась на сцену: сказывались травма ноги и роды. Точных свидетельств ее переживаний по этому поводу нет, но известно, что она всю жизнь бережно хранила балетную пачку и пуанты, иногда примеряя их дома. Этот штрих хорошо показывает, насколько балет оставался частью ее идентичности даже после завершения карьеры.
Позже семейная жизнь дала серьезную трещину. После новых семейных потерь Ольга все тяжелее переживала происходящее, а Пикассо к тому времени, по тексту источника, уже уставал от семейной жизни. На этом фоне меняется и его живопись: вместо реалистичных портретов появляются сюрреалистичные образы, где некогда хрупкая Ольга изображена почти чудовищно — с изломанными конечностями и агрессивным выражением лица. Среди названных работ этого периода — «Большая обнаженная в красном кресле» и «Портрет женщины с горностаевым воротником. Ольга».
В 1927 году Пикассо познакомился с Марией-Терезой Вальтер, ставшей его новой музой и любовницей. После того как Ольга узнала об измене, отношения супругов продолжались еще около шести лет, но официальный развод так и не состоялся: художник не хотел делить имущество. В итоге Хохлова с сыном уехала на юг Франции и фактически осталась в одиночестве. Общие друзья пары встали на сторону Пикассо и обвиняли Ольгу в ревности и непонимании его искусства.
Сын Поль со временем сблизился с отцом и работал у него шофером. Рядом с Хохловой в конце жизни оставалась только внучка Марина Пикассо, которая в 2001 году выпустила мемуары «Дедушка». Ольга Хохлова умерла от рака в 1955 году. Современники утверждали, что она до последнего надеялась на встречу с бывшим мужем и писала ему письма, но он их игнорировал.
История Хохловой остается важной не только как личная драма, но и как часть модно-культурного контекста начала XX века: балет, парижская богема, художественные перемены и роль женщины, которая оказалась способна повлиять на одного из главных художников эпохи. Именно Ольга стала той женщиной, которой Пикассо посвятил наибольшее число картин и ради которой, как считают исследователи, сменил направление своего творчества.
Источник: marieclaire_moda
