В Лагосе прошел 16-й сезон Lagos Fashion Week, и в этом году неделя моды вновь подчеркнула, что региональная мода может звучать на глобальном уровне без отказа от локальной идентичности. В программе были воркшопы, панельные дискуссии и презентации, посвященные устойчивому развитию и локальным талантам. На подиумах доминировали выразительные силуэты, переработка материалов и внимание к ремеслу, а сами показы собрали как новые имена, так и хорошо узнаваемые нигерийские бренды.
Одним из ключевых тезисов сезона стала связь моды с африканскими мастерами. В ходе одной из панельных дискуссий основательница Christie Brown Айша Аенсу отметила, что для африканского бренда важно выстраивать устойчивые отношения с ремесленниками, поскольку успех такого бизнеса во многом зависит от craft people. Эта мысль хорошо отражает общий настрой недели: ценность ручной работы, локального производства и наследия здесь стала не декоративным приемом, а частью стратегии развития.
Сезон в Лагосе открылся показом Orange Culture — бренда, который уже известен за пределами Нигерии благодаря участию в New York и London Fashion Weeks. На фоне общего интереса к устойчивости и региональной моде этот выбор задал тон неделе: Lagos Fashion Week снова выступила площадкой, где современная африканская мода видна не как нишевое явление, а как полноценная часть международной индустрии. 
Среди дизайнеров, на которых стоит обратить внимание, — Sevon Dejana. Бренд был основан Сегуном Аладежаной в 2015 году и строит эстетику вокруг эффектной вечерней одежды с скульптурным, почти художественным прочтением формы. На новом показе были представлены платья с акцентом на объем, яркость и декоративность: цветы, перья и необычная конструкция силуэтов отсылают к современной интерпретации haute couture, но без отказа от выразительного, драматичного характера марки.
Не менее заметным оказался Hertunba, бренд Флорентины Агут. Она начала изучать крой и шитье в 13 лет, а собственную линию запустила в 2020 году. Hertunba делает ставку на африканское ремесло и экспериментальные скульптурные силуэты. Важная часть проекта — работа с местными женщинами: бренд не только нанимает их, но и обучает шитью и ткачеству. Отдельного внимания заслуживает подход к отходам: 90% излишков материалов здесь получают вторую жизнь и превращаются либо в предметы интерьера, такие как ковры и декоративные подушки, либо в новые носибельные вещи.
Двойной бренд PiiLLz and PoiZn, созданный между Лагосом и Лондоном, показал более насыщенную и при этом выстроенную версию максимализма. Дизайнер Ифеома Уменьора работает со слоями, полосками, пайетками и перьями, всегда ставя цвет в центр композиции. При этом марка сохраняет ремесленный характер за счет индивидуального пошива: bespoke-платья и другие вещи изготавливаются на месте в ателье в Лагосе. Такой подход позволяет соединять декоративность с локальным производством, не теряя при этом авторского языка.
Бренд Bornstar Nigeria, основанный Адедамолой Адебайо, представил sustainable и gender-neutral линию, в которой многие вещи производятся из тканей, созданных в Нигерии. Расслабленный тейлоринг здесь получает яркое, современное прочтение: строгие, но не скованные комплекты дополняются сложной вышивкой бисером, крючком, кистями и аксессуарами, включая массивные сумки. Эта марка показывает, как повседневная носибельность может сочетаться с национальными мотивами и ручной отделкой без излишней театральности.
Еще один заметный участник недели — Dimeji Ilori, основанный дизайнером Адеадейо Илори в 2021 году. Его подход строится на upcycling: старые вещи перерабатываются, разрезаются, отбеливаются и собираются заново в тактильные, многослойные образы. Для эстетики бренда особенно важны фактура и материал: в коллекции можно было увидеть пушистую шляпу с соответствующей отделкой и платья, полностью украшенные каури. В этом случае переработка становится не только экологическим жестом, но и способом создать новую визуальную плотность.
В целом Lagos Fashion Week 2026 еще раз показала, что будущий язык моды здесь формируется вокруг трех опор: ремесла, устойчивости и локального производства. Но не менее важно, что эти темы на подиуме не выглядят абстрактной декларацией. Они воплощаются в конкретных техниках, материалах и силуэтах — от переработанных тканей и ручной отделки до поддержки местных мастерских и обучения новым навыкам. Именно поэтому Лагос сегодня остается одной из самых интересных точек на модной карте: здесь хорошо видно, как индустрия может развиваться, опираясь на собственные культурные и производственные ресурсы.
Источник: elle_fashion
