В Мумбаи Maria Grazia Chiuri и Karishma Swali отмечают 40-летие Chanakya серией выставок, которые выводят ремесло из тени и предлагают смотреть на вышивку и текстиль как на полноценный язык искусства. Для модной индустрии это важный жест: проект не только подводит итоги многолетней работы ателье, но и подчёркивает роль мастеров как авторов, а не безымянных исполнителей.
Когда Maria Grazia Chiuri впервые пришла в ателье Chanakya три десятилетия назад, у неё не было формального брифа — только интерес к вышивке и убеждение, что craft может говорить сам за себя. Позже это сотрудничество стало одной из наиболее заметных межкультурных связей между модой и индийскими ремесленными традициями. Chiuri признаёт, что работа с Индией для неё стала особым творческим опытом: по её словам, контакт с другой страной и культурой даёт новую энергию, а Индия ощущается как продолжение её собственной профессиональной истории.
Chanakya, основанная Vinod Shah в 1986 году, за четыре десятилетия стала одним из ключевых партнёров европейского люкса в области текстиля и вышивки, хотя имя ателье чаще оставалось в тени брендов, с которыми оно работает. Сегодня Chanakya сотрудничает более чем с 50 международными домами. К юбилею проект впервые так широко выходит в публичное пространство: в городе открылись три выставки, и они будут работать до октября.
Центральная часть программы — выставка En Route, созданная Chiuri и Swali. Сейчас она проходит в Dr. Bhau Daji Lad Museum в Мумбаи. Ранее проект был показан в Апостольской библиотеке Ватикана по приглашению Ватикана. Работая с редко открываемыми архивами библиотеки, Chiuri и Swali обнаружили истории женщин-путешественниц XIX века и перевели их в вышитые карты. Для индийской версии они добавили новые работы, посвящённые истории самого Мумбаи, также рассказанной через нить и орнамент.
Swali отмечает, что особенно важно вернуть проект в Индию и показать его там, где эта работа и была задумана. Для неё публичная программа имеет принципиальное значение: ремесло в Индии должно быть не только производственной основой, но и предметом культурного обсуждения. Именно поэтому выставочный формат здесь важен не меньше, чем сами объекты.
Работа Chanakya с архивами и техниками — это не только сохранение наследия, но и его переосмысление. В распоряжении ателье находится архив из 10 000 исторических текстилей и 150 000 образцов материалов. В 2004 году была создана лаборатория консервации, где исследуют, почему некоторые техники исчезали, и как их можно возродить. Один из примеров — Chaand Jaal, серебряное кружево эпохи Моголов: слишком тяжёлое и потому вышедшее из практики, оно было воссоздано в более лёгкой версии, но всё же из чистого серебра. Логика проекта проста: сохранить суть, но адаптировать форму к сегодняшнему дню.
Исследования для En Route привели также к созданию глобальной карты 88 техник вышивки со всего мира. Этот материал показывает, что якобы локальные стежки нередко повторяются на разных континентах. Chiuri связывает это с более широким вопросом авторства и культурного обмена: по её словам, люди путешествуют вместе со своими идеями, а сходные техники можно обнаружить в Южной Италии и Мексике. Важно не только название приёма, но и само мастерство.
Для Chiuri и Swali En Route — это ещё и заявление о том, кто получает признание в моде. Chiuri давно выступает за коллективное авторство и критикует западную иерархию искусств, в которой текстиль, ювелирное дело и мода долго считались «minor arts», то есть второстепенными искусствами. Она напоминает, что в книгах по истории искусства в Италии традиционно доминируют мужские имена, тогда как fashion и связанные с ней практики часто не получают сопоставимого музейного и академического статуса.
Swali, в свою очередь, пытается менять эту систему на структурном уровне. В 2016 году она основала Chanakya School of Craft, где обучение и материалы бесплатны. За это время школу окончили более 1400 женщин, а цель на ближайшее десятилетие — довести число выпускниц до 14 000. Для Swali принципиально важно разрушать жёсткое разделение между ремесленником и художником, потому что, по её словам, оно не помогает будущему. Вместо этого Chanakya формирует язык, в котором видимы общая авторская работа и вклад всех участников процесса.
Ещё один важный символ проекта — винтажная Indian embroidered Baguette 1997 года, которую Swali хранила почти 30 лет. Эта вещь лежала на столе во время разговора с WWD и напоминала о том, как идеи из моды могут жить десятилетиями. Chiuri, которая в то время работала в команде аксессуаров под руководством Silvia Venturini Fendi и участвовала в создании модели, позже вернула её в коллекции дома, сделав ставку на декор и вышивку — те элементы, которые стали частью её творческой идентичности.
Chiuri связывает с этим и более широкое понимание роскоши: вещи должны быть не просто эффектными на один сезон, а такими, которые хочется передавать следующему поколению. По её словам, настоящая ценность — в предметах, которые вписываются в личную историю человека и остаются с ним надолго. Swali смотрит на будущее без идеи стандартного масштабирования: её интересует создание опыта, в котором ремесло становится понятным, а молодые поколения получают шанс узнать, как и зачем оно развивалось. В этом смысле Chanakya строит не только производство, но и культурную инфраструктуру вокруг ремесла.
Основатель ателье Vinod Shah сформулировал юбилейное послание так: Chanakya была создана на вере в то, что традиционное мастерство — это живой и безграничный язык. По его словам, он хотел дать мастерам дом, где их знания могли бы передаваться, развиваться и идти дальше. И если сегодня Chanakya получила международное признание, то, как подчёркивает Shah, это признание прежде всего принадлежит самим мастерам и традициям, которые они сохраняют.
В юбилейном проекте эта идея звучит особенно ясно: мода здесь показана не как поверхность, а как пространство памяти, труда и совместного авторства. Для читателей fashion-новостей это показательный пример того, как бренды и креативные лидеры всё чаще возвращаются к ремеслу не ради декоративности, а ради культурного содержания и долгой ценности вещей.
Источник: wwd