Dazed продолжает ежемесячную серию, в которой показывает креативных участников Dazed Club и их текущие проекты. В новом выпуске собраны авторы, работающие на пересечении искусства, музыки, ночной жизни, движения, фотографии и арт-дирекшна. У каждого из них свой язык, но всех объединяет интерес к тому, как формируется образ, память, телесность и пространство вокруг нас.
В подборке — художница из Сингапура Claudia Koh, диджей и мультидисциплинарная артистка Sissy Cinnamon, лондонский movement artist и режиссёр Liam John, а также дуэт Œil pour Œil. Это не обзор трендов в классическом смысле, а скорее срез того, как молодые авторы сегодня строят визуальную и культурную идентичность через личный опыт, исследования и сотрудничество.
Claudia Koh: между живописью и скульптурой
Claudia Koh работает между живописью и скульптурой. В своём описании она говорит, что исследует, как идентичность Юго-Восточной Азии, культурная память и искусственная среда Сингапура влияют на переживание пространства, близости и автономии. Художница выросла среди плотной жилой застройки, ухоженной зелени и спланированной инфраструктуры, и именно это, по её словам, сделало её особенно внимательной к тому, как окружение незаметно влияет на движение и поведение. 
В центре её практики — то, что остаётся между людьми, в местах и после того, как момент уже прошёл. Koh рассматривает показанные ею изображения как следы таких переживаний или попытки придать форму тому, что трудно назвать словами. Её интересуют чувства, которые остаются после встречи, воспоминания или смены среды: не всегда ясный сюжет, а скорее атмосфера, напряжение или ощущение тоски.
Среди устойчивых источников вдохновения художницы — экосистемы Сингапура, которые иногда кажутся ей террариумом, а также китайская мифология, знаки зодиака, ритуалы и суеверия. Она отдельно упоминает запахи и звуки дома: готовку в коридорах многоквартирных домов, кондиционирование, соседей, транспорт, дождь и стройку. На её визуальный язык также влияют stop-motion-фильмы и дистопические комиксы, где знакомые вещи становятся тревожными и странными, но при этом сохраняют нежность. Сейчас Koh работает над серией с музыкальными инструментами и готовит новый корпус работ на следующий год.
Sissy Cinnamon: клубная энергия, queer-сцена и музыка
Sissy Cinnamon — диджей и мультидисциплинарная артистка, базирующаяся в Лондоне. Она работает на стыке музыки, ночной жизни и визуальной культуры. По её словам, диджеить она начала только два года назад, но практика быстро выросла: от камерных клубных вечеринок до фестивального дебюта на Boomtown этим летом.
Её подход она описывает как эклектичный и продуманный. Как жанрово гибкий диджей, Cinnamon создаёт эмоциональные, чувственные и неожиданные музыкальные путешествия. В её звучании заметны тяжёлые биты, соблазнительный вокал и женская энергия. При этом собственная многослойная идентичность и queer-опыт напрямую влияют на то, как она работает.
Многие её проекты связаны с идентичностью, самовыражением, сексуальностью и сообществом, особенно с тем уровнем свободы и самопознания, который возможен в queer nightlife. Отдельно она говорит о стремлении расширять пространство для FLINTA*-артистов и использовать свою платформу для поддержки меньшинств и критики неравенства в ночной культуре и музыкальной индустрии.
Среди её главных ориентиров — DJ Fuckoff, La Femme и Doja Cat. Creative scene для неё — это лондонская queer- и underground-среда и люди, которых она там встречает. Cinnamon также названа резидентом Globe Town Records. В ближайших планах — развитие международной географии: она ждёт дебюта в Италии в сентябре и одновременно учится музыкальному продакшену, чтобы развивать собственный звук дальше.
Liam John: движение как язык образов
Liam John — movement artist и режиссёр из Лондона. Его работа сосредоточена на том, чтобы показывать людей и «необыкновенное тело» через хореографию, изображение, иллюстрацию и кино. При этом его путь начался с профессионального танца: именно танцевальная подготовка в сочетании с интересом к иллюстрации и созданию образов привела его к нынешней практике.
John использует движение как инструмент, а графическую линию и форму — как визуальный язык. Интересно, что часть его влияний приходит не из танца и не из перформативной среды. Он говорит, что его вдохновляют повседневные и почти незаметные вещи: люди на остановке, в магазине, в клубе, в соцсетях. Его привлекает способ абстрагировать и усиливать темы из обычных бытовых ситуаций и затем переводить их в визуальные истории.
В недавних работах этот подход особенно заметен. Проект RatRace — это продолжающаяся серия о том, как необычные люди могут появляться откуда угодно вокруг нас. Кроме того, John недавно поставил и срежиссировал FLY, где исследуется маскулинная логика стаи, страх выделиться и оказаться в уязвимом положении. Для него «сцена» — не фиксированное место, к которому нужно добраться, а способ видеть и собирать окружающую среду там, где ты уже находишься. Сейчас он отмечает, что с начала работы в Лондоне получает всё больше возможностей сотрудничать с артистами со всего мира.
Œil pour Œil: фотография, арт-дирекшн и работа через ограничение
Œil pour Œil — это дуэт в сфере фотографии и арт-дирекшна, основанный Astrid Staes и Dimitri Lanctuit. Название, как они объясняют, связано с взаимностью и конфронтацией: это зеркало между тем, кто смотрит, и тем, на кого смотрят. В их процессе важна заданная рамка. Ограничение для дуэта — не препятствие, а условие работы: без него нет свободы.
Их визуальный язык строится на недоэкспонировании, абстракции и сторителлинге. Последняя серия Ashes to Ashes посвящена разрушению экосистем и миру, который медленно превращается в пепел. В описании проекта упоминается персонаж Tatiana, которая смотрит в микроскоп в поисках жизни там, где всё уже исчезло. Для Œil pour Œil ключевым словом остаются встречи: именно они двигают их практику и придают смысл тому, что они делают.
Дуэт также занимается сбором артефактов и масштабным image research. Среди источников влияния они называют фотографов Josef Koudelka, Marie-Laure de Decker и Bill Henson, а также Leonora Carrington, Füssli и Andrew Wyeth. Из дизайнеров отдельно выделен Alexander McQueen — прежде всего за свободу. Среди других ориентиров они упоминают Edward Bond, Angélica Liddell, Massive Attack, Nick Drake и Marvin Gaye.
Сейчас Œil pour Œil обустраивают студию в сельской местности, которая должна стать и домом, и рабочим пространством. Там они планируют построить тёмную комнату, а также студию, посвящённую музыке и живописи. Среди ближайших проектов — запуск Issue 1 журнала L’Abbeye Magazine и печатно-цифровая публикация The Anatomy of the Horse, созданная при участии @proteststudios. Все обновления дуэт публикует в своём аккаунте @oeilpouroeilstudio.
Этот выпуск Dazed Club ещё раз показывает, что для молодых авторов fashion- и creative-индустрии сегодня важны не только готовые образы, но и процессы: личная память, сообщество, музыкальная среда, ограничения как метод и внимание к деталям повседневности. Именно на этом пересечении сейчас рождаются новые визуальные истории — от студии до клуба, от фотографии до перформанса.
Источник: dazeddigital_fashion
