Новый театральный сезон начинается с премьер, в которых по-новому читают знакомые произведения, переносят на сцену личные дневники и редкую прозу, возвращают почти забытые пьесы и берутся за тексты, которые нечасто становятся основой больших постановок. Осенью в афишах Москвы, Санкт-Петербурга и регионов — 13 заметных спектаклей, от независимых экспериментов до крупных репертуарных работ.
«Дневник советского андеграунда»
Где: пространство «Внутри», Москва
Когда: 3 сентября
Постановка Виталия Рождественского вдохновлена личными дневниками Олега Цодикова — промоутера, стоявшего у истоков российской рейв-культуры, организатора Gagarin Party 1991 года и создателя клуба «Титаник». В основу спектакля легли короткие эпизоды о друзьях и случайных встречах из его воспоминаний. Режиссер подчеркивает связь между советским андеграундом и сегодняшним независимым искусством. Жанр обозначен как «спектакль из текста, музыки и снов». 
«Накануне»
Где: театр «Сатирикон», Москва
Когда: 6, 7, 29, 30 сентября
Николай Рощин впервые обращается к драматургии Максима Горького и выбирает пьесу «Егор Булычов и другие», возвращая ей первоначальное название «Накануне». Действие происходит в 1917 году, но пьеса была написана уже в 1931-м, после событий, приближение которых герои только чувствуют. Эта временная дистанция становится важной частью постановки: персонажи существуют внутри еще не завершившейся истории, а автор уже знает ее продолжение.
«Витя-Мурзилка»
Где: «Коляда-Театр», Екатеринбург
Когда: 6, 7, 23 сентября
Новый сезон екатеринбургского театра впервые начинается без Николая Коляды, и эта премьера становится одной из ключевых. Пьеса была написана им в 2023 году специально для ведущего артиста труппы Олега Ягодина. Коляда собирался поставить ее к 50-летию актера, но после смерти драматурга театр сохранил планы. Ягодин, ставший новым художественным руководителем, взял на себя и режиссуру. В театре спектакль называют комедией в двух действиях и историей о человеке, которому была необходима поддержка, но который ее не получил.
«Нос»
Где: Самарский академический театр оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича, Самара
Когда: 6, 8 сентября
Самарский театр обращается к одной из самых дерзких партитур Шостаковича — ранней опере «Нос», где гоголевский абсурд соединяется с ритмами советского авангарда. Режиссер Ксения Шостакович определяет новую постановку как «спектакль-сон». Создатели не стремятся к буквальной реконструкции Петербурга: вместо этого для каждого персонажа ищут собственную пластику и выстраивают пространство, в котором один уровень сна перетекает в другой. За костюмы и визуальную часть отвечает художник-постановщик и режиссер Юлиана Лайкова.
«Магда»
Где: театр «Шалом», Москва
Когда: 12, 13 сентября
Это первый опыт работы белорусского режиссера Евгения Корняга в Москве. Он выбирает историю, действие которой разворачивается в берлинском бункере Адольфа Гитлера, где в конце апреля 1945 года встречаются Ева Браун и Магда Геббельс. Замкнутое пространство бункера становится метафорической моделью общества Германии на пороге краха: здесь собраны фанатики, идеологи, наивные обыватели и дети, свято верящие в непогрешимость фюрера. Жанр определен как «колыбельная, переходящая в хоррор».
«Каренина. Том второй»
Где: Театр им. Маяковского, Москва
Когда: 12, 13, 26 сентября
Егор Перегудов предлагает взглянуть на роман Толстого с момента, когда завязка уже позади: признание Анны мужу и начало романа с Вронским остаются в условном «первом томе», а спектакль сосредоточен на развязке. Постановка подробно исследует психологию отношений и процесс распада семьи. Это один из самых масштабных проектов театра — пятичасовой спектакль с полной сменой декораций в каждом из трех актов. Зритель видит часть действия глазами Каренина, часть — Вронского, часть — Долли, а третий акт — напрямую глазами Анны.
«Песни Мальдорора»
Где: театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург
Когда: 16 сентября, 2 ноября, 9 ноября
На новой площадке «Узел» в петербургском кластере «АТС» независимый коллектив «худ мастерская иногда театр "Воркута"» берется за один из самых загадочных и радикальных текстов XIX века. «Песни Мальдорора» Изидора Дюкасса, скрывавшегося под именем графа де Лотреамона, долго оставались почти неизвестными: первое анонимное издание вышло в 1868 году, а полный текст напечатали год спустя в Бельгии. Настоящая посмертная жизнь книги началась уже в XX веке, когда ее признали своим предшественником сюрреалисты. В 1934 году Сальвадор Дали создал к ней цикл из 42 иллюстраций. Теперь режиссер Роман Муромцев определяет спектакль как «трагическую комедию или комическую трагедию о будущем совершенном времени».
«Опера нищих»
Где: Театр Пушкина, Москва
Когда: 17, 18, 19 сентября
Евгений Писарев ставит «Трехгрошовую оперу» Брехта как «Оперу нищих» — под названием, которое Александр Таиров выбрал для первой русской постановки в 1930 году. Совпадает и адрес: Камерный театр Таирова находился в здании нынешнего Театра Пушкина. Режиссер говорит, что в слове «нищие» видит не бедность в буквальном смысле, а скорее духовное нищенство персонажей. На постановку его, по его словам, подтолкнул Максим Матвеев, для которого это возвращение на сцену после шестилетнего перерыва; к роли актер готовился почти год и отдельно занимался вокалом.
«Корсар»
Где: Урал Опера Балет, Екатеринбург
Когда: 18–20 сентября, 26–27 сентября, 27–29 ноября
Новый балет Урал Оперы идет по пути ремейка: за 170 лет существования «Корсара» от парижского спектакля 1856 года и поэмы Байрона в каноне почти ничего не осталось, а сам балет стал набором концертных номеров на восточную тему. Вместо реконструкции театр предлагает новый язык для старого сюжета, сохраняя фабулу — набег, плен, кораблекрушение, — но смещая фокус на сильных героев, способных любить даже среди постоянной опасности. Музыку создает Дмитрий Мазуров, постановку — Константин Хлебников. В спектакле будут и канонические фрагменты классических ансамблей, восстановленные Натальей Большаковой и Вадимом Гуляевым.
«Объект Обломов»
Где: «Пушка+», Красноярск
Когда: 19 сентября, 20 сентября, 9 октября
Экспериментальная интерпретация романа Гончарова создана новосибирским режиссером Полиной Кардымон. Постановка уже показывалась в конце прошлого сезона в формате «секретных» показов, а теперь выходит для широкой публики. В новой версии Обломов обзаводится виртуальным двойником, а Штольц — программой по усовершенствованию человечества. Театр определяет спектакль как «трагикомедию в двух лицах и одном бездействии».
«Последний год»
Где: Александринский театр, Санкт-Петербург
Когда: 9, 10, 11 октября
Художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев ставит спектакль о последнем году жизни Грибоедова. В основе лежит не пьеса, а роман Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара», редко попадающий на сцену. В спектакле показаны возвращение из Персии в Москву и Петербург, новое назначение, Тифлис, встреча и брак с Ниной Чавчавадзе, а затем дорога обратно в Персию. Вместе с Грибоедовым на сцене появляются Пушкин, Крылов, Чаадаев, Булгарин, Николай I, Нессельроде и актер Василий Каратыгин. Кроме романа Тынянова, используются фрагменты «Горя от ума» и «Грузинской ночи», а также стихи Пушкина и Баратынского.
«Тихий Дон»
Где: Театр Наций, Москва
Когда: октябрь 2026 года
Российско-китайский проект Театра Наций может выглядеть как пример культурной дипломатии, однако в основе лежит совместная работа режиссеров Моу Сэня и Мурата Абулкатинова. Вместо попытки уместить весь четырехтомный роман создатели сосредоточились на судьбе нескольких казачьих семей. Перед репетициями они побывали в местах действия романа, и Моу Сэня особенно поразило обилие песка, в котором он увидел «единственное материальное наследие» исчезнувшей культуры. Песок становится одним из ключевых элементов сценографии, над которой работают китайский художник Синь Гэ и Анастасия Юдина. Отдельно для спектакля переосмысляются казачьи песни.
«Норма»
Где: «Геликон-опера», Москва
Когда: 25–29 ноября
Главная осенняя премьера нового сезона «Геликона» приурочена к 195-летию мировой премьеры оперы Беллини в «Ла Скала». Несмотря на то что Дмитрий Бертман уже ставил «Норму» вне стен театра, собственного репертуарного спектакля в «Геликоне» не было. Над постановкой работает международная команда: дирижер Фабио Мастранджело и художник-постановщик Хартмут Шоргхофер. В основе режиссерского решения — система противопоставлений: Рим и Галлия, война и мир, природа и архитектура, молодость и старость, сила и уязвимость, долг и чувство. Все эти линии сходятся в образе Нормы — жрицы галлов, которой нужно поддерживать сопротивление Риму и одновременно скрывать связь с римским проконсулом Поллионом.
Осень в театральной афише получается разнообразной: рядом с классикой идут опыты с формой, личной памятью, музыкальным театром и современным прочтением канона. Для зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и регионах это сезон, где можно увидеть и большие репертуарные проекты, и более камерные, но не менее заметные премьеры.
Источник: thesymbol_fashion
