Jil Sander показал осеннюю кампанию 2026 года, выстроенную вокруг образа заброшенного, но частично обставленного аэродрома. В центре визуальной истории — модель Эди Кэмпбелл, которая в кадрах Moni Haworth предстает в роли героини в духе Хичкока: она будто блуждает по пространству между вылетом и прибытием, не принадлежа ни одному из этих состояний. Мужскую линию в кампании представляет Дайсукэ Уэда.
По словам креативного директора бренда Симоне Беллотти, команда нашла «почти забытый аэродром» недалеко от Альп и сразу увидела в нем место, «не являющееся ни отправлением, ни прибытием, а пространством, зависшим между ними». Именно эта идея переходности стала основой кампании, которая визуально продолжает мотивы, заложенные в осенней коллекции.
Съемка выполнена на открытом воздухе, как и многие кампании этого сезона, однако Jil Sander добавляет к ним заметный интерьерный слой. На взлетной полосе оказываются предметы, вырванные из домашнего контекста: блестящий черный письменный стол, длинная скамья и мягкое кресло, драпированное латексом. Беллотти подчеркивает, что это не просто мебель, а «память о мебели» — диван, частично обернутый тканью, стол, которым невозможно пользоваться, зеркало, которое не отражает. Все эти объекты теряют утилитарность и становятся частью тревожного, слегка отстраненного пейзажа. 
Дополнительное напряжение создается холодным светом, напоминающим о показе бренда в феврале, где использовалась похожая световая логика. Этот визуальный прием поддерживает общее настроение кампании: сдержанное, немного беспокойное и намеренно неочевидное. Для Jil Sander такая подача выглядит продолжением фирменного минимализма, но уже с акцентом на несовершенство и странность деталей.
Беллотти отдельно отметил выбор способа съемки: Moni Haworth работает на аналоговую пленку. По его словам, это заставляет доверять моменту и не знать заранее, что именно попадет в кадр. Именно эта неопределенность, как считает дизайнер, и заметна в фактуре изображений. Для модной кампании это важная часть высказывания: вместо прямого повествования бренд предлагает атмосферу, в которой зритель сам достраивает сюжет.
В Milan-based fashion house подчеркивают, что сюжет кампании намеренно абстрактен и оставляет пространство для интерпретации. Зрителям предлагают самим решить, где находятся герои: живут ли они прямо на взлетной полосе, готовятся к вылету или только что приземлились. Такая недосказанность соответствует общей эстетике проекта и делает визуальный ряд ближе к кинематографической загадке, чем к традиционной рекламной подаче.
Осенняя коллекция 2026 года стала для Симоне Беллотти второй показанной работой для Jil Sander. В обзоре WWD ее описали как более «домашнюю» версию минимализма — с выборочной неровностью, иногда неловкую и порой иррациональную, но именно этим и привлекшую внимание. Кампания, судя по всему, развивает этот же мотив: чистые линии и сдержанность уравновешены ощущением чужого пространства, где привычные вещи утратили функцию и смысл.
На фоне большого количества сезонных съемок, снятых на открытом воздухе, Jil Sander делает ставку не на прямую демонстрацию одежды, а на атмосферу пограничного состояния. Заброшенный аэродром, предметы интерьера на твердом покрытии, прохладный свет и аналоговая зернистость формируют образ, в котором минимализм становится не холодным, а слегка тревожным и эмоционально неоднозначным.
Для fashion-аудитории это еще один пример того, как крупные бренды строят кампании не вокруг прямого сообщения, а вокруг настроения и визуальной метафоры. В случае Jil Sander ставка сделана на паузу, тишину и ощущение «между» — между дорогой и домом, между частным и публичным, между движением и неподвижностью.
Источник: wwd
