Когда на подиуме появляются босые, будто мутировавшие ступни с «пальцами» из кожи, внимание индустрии обеспечено. Именно с такого жеста в 2018 году началась публичная история Matières Fécales — канадского дуэта Ханны Роуз Далтон и Стивена Радж Бхаскарана. Их первый показ Non-Human прошёл в октябре 2018 года в лондонском отеле Mandrake и перенёс в реальность ту странную, почти инопланетную эстетику, которую пара до этого годами развивала в Instagram.
До подиума Matières Fécales уже успели сформировать вокруг себя культ. С 2015 года Далтон и Бхаскаран делали экстремальную клубную одежду и продавали её через популярную страницу на Depop. Их вещи были средней ценовой категории, но визуально работали как полноценный манифест: преувеличенные формы, DIY-подход, спецэффекты, цифровые искажения, ощущение тела как материала. На первом шоу этот язык впервые стал физическим — в том числе благодаря силиконовой обуви, смоделированной по стопам Далтон.
Сегодня эстетика марки заметно сместилась в сторону люкса, но не потеряла провокацию. Встреча с дуэтом в Париже это подтверждает: Далтон приходит в серо-синем твидовом шерстяном платье, с выбритой головой, белым макияжем и изогнутыми высокими каблуками; Бхаскаран — в более расслабленном образе с карго-шортами, камуфляжной футболкой без рукавов и платформенными ботинками. Их внешний вид по-прежнему разрушает привычные представления о «нормальности», хотя теперь за этим стоят уже не только подиумные провокации, но и продуманная luxury-стратегия. 
Важной точкой в развитии бренда стал переход к работе в Париже. С начала 2025 года студия Matières Fécales базируется в Dover Street Market Paris. Там же, в Rose Bakery на первом этаже DSM Paris, и проходила встреча, когда Далтон рассказала о сообщении от Лоу Роуча. После первого показа стилист обратил внимание на свадебное платье, которое она носила в финале шоу, и попросил сохранить его для будущего проекта. С марта 2025 года дуэт участвовал в примерках с Зендаей, чтобы превратить этот образ в финальное платье для промотура The Odyssey. Через пять дней после разговора в Paris артистка появилась на премьере в плиссированном белом платье с ангельскими крыльями в пол — финальном образе из A/W25.
Это событие укрепило статус Matières Fécales как марки, с которой считаются на самом высоком уровне. До этого дуэт уже работал с Деми Мур, Чаппелл Роан и Леди Гагой, а также создал для свадьбы Габриетт так называемое «искажённое платье Золушки» — их первый опыт в bridal wear. При этом сами дизайнеры подчёркивают, что к любому кастому подходят через фильтр безопасности и доверия. Бхаскаран формулирует это так: сначала они спрашивают, защитил бы их этот человек на улице, если бы они столкнулись с агрессией.
Ещё один заметный эпизод связан с Кайли Дженнер. В рекламе Dunkin’ она появилась в сатиновом розовом костюме-юбке из Matières Fécales S/S26. По словам Далтон, вещь была куплена, а не предоставлена брендом. Дженнер, как отмечает дизайнер, убрала подплечники и переделала костюм под себя. Для Matières Fécales это, по сути, ещё одно подтверждение: их одежда работает не только как арт-объект, но и как реальный предмет гардероба, который можно носить, интерпретировать и присваивать.
Отдельное внимание в материале Dazed уделено A/W26 — третьему показу бренда в официальном расписании Paris Fashion Week. Коллекция под названием The One Percent стала сатирой на сверхбогатых и их бесконечное стремление к бессмертию. В шоу появились угрюмые бизнесмены и женщины с «кровью» на руках — на деле это были алые ладони кожаных перчаток. Силуэт New Look у Dior был «fecalised» — с выпирающими плечами и рваными краями. На героях коллекции были денежные маски, руки перетянуты жемчугом; Алексис Стоун преобразилась в «Catwoman» Джослин Вайлденштейн, а на финальном отрезке появился «адвокат долголетия» Брайан Джонсон. Шоу работало и как критика, и как демонстрация того, что Matières Fécales умеют строить полноценную couture-реальность.
При этом реакция на A/W26 была неоднозначной. Часть критики отнеслась к попытке дизайнеров говорить о неравенстве настороженно — прежде всего потому, что модная индустрия сама по себе остаётся элитарной системой. Далтон отвечает на это через сравнение с искусством: в арт-среде подобное высказывание считается допустимым, тогда как в моде его нередко пытаются ограничить. Бхаскаран добавляет, что «деконструировать и реконструировать» такие отношения возможно только изнутри системы.
Эта линия особенно заметна в образе Сары Полсон на Met Gala 2026, где темой стало высказывание «Fashion Is Art». Актриса пришла в разорванном бальном платье и маске из долларовых купюр из коллекции The One Percent. На фоне самого мероприятия, которое поддерживали крупные миллиардеры, такой жест читался как комментарий к структуре власти в моде и вокруг неё. Однако сам дуэт уточняет: платье не продавалось, а было предоставлено в loan для этого выхода.
История Matières Fécales началась ещё 12 лет назад, когда Далтон и Бхаскаран познакомились в колледже LaSalle в Монреале. Далтон, выросшая в среде с определёнными привилегиями, вспоминает, что в детстве любила моду, но отказалась от fast fashion после катастрофы Rana Plaza в Бангладеш. С этого момента для неё устойчивость стала важной частью работы с одеждой: она экспериментировала с газетой и найденными материалами, делала вещи из переработанных тканей и даже школьную форму — но уже из вторсырья. Бхаскаран, напротив, пришёл в fashion school через более жёсткий и сложный опыт: его семья пережила насилие, переезды и бедность, а сам он в студенческие годы ходил на underground rave, рисовал лучше преподавателя и искал своё место в системе.
Их отношения начались как дружба, а затем переросли в романтическое партнёрство, которое оба называют «запутанным», но определяющим. Важную роль в дальнейшем росте марки сыграли Рик Оуэнс, Мишель Лами и Адриан Йоффе. Оуэнс ещё в 2018 году связался с дуэтом после интервью в The New York Times, пригласил на ужин в Париже и стал для них наставником. Позже Matières Fécales сделали паузу после переезда в Париж, но именно встреча с Йоффе, президентом Dover Street Market и Comme des Garçons, изменила траекторию бренда: после долгой паузы он согласился на предложение о более статусной версии Matières Fécales, построенной на энергии раннего Depop-периода, но ориентированной на luxury-сегмент.
Сегодня дуэт уже воспринимается не как временный интернет-феномен, а как устоявшийся модный бренд с собственным языком. Их показы объединяют стилистов, перформеров, драг-артистов и моделей из близкого творческого круга, а сама марка умеет существовать одновременно в подиумной, celebrity- и couture-среде. При этом её суть остаётся прежней: Matières Fécales предлагают смотреть на отличие не как на проблему, а как на ресурс. Их мода по-прежнему работает на грани дискомфорта, но теперь этот дискомфорт оформлен с точностью, которой требуют большие модные дома и большие показы.
Источник: dazeddigital_fashion
