Фотограф Кэтрин Опи в этом году вновь оказалась в центре культурной дискуссии: у нее сразу несколько крупных персональных выставок, а ее ранние и новые работы читаются сегодня особенно остро. В центре интереса по-прежнему остаются портрет, телесность, queer-опыт и то, как искусство сохраняет видимость тех сообществ, которые долгое время оставались на периферии.
Прорывной серией Опи стала Being and Having (1991). Для нее фотограф снимала своих подруг-лесбиянок из Лос-Анджелеса в домашних условиях: с накладными усами из магазина Hollywood Wig Store, в образах, отсылающих к маскулинным персонам, и при этом — в почти парадной, «голландской» композиции. Этот жест был радикальным уже сам по себе: сообщество, которое обычно не показывали в таком формальном и торжественном ключе, Опи представила как полноправный объект искусства.
Дальше последовали работы, которые закрепили за ней статус одной из ключевых фигур современной фотографии. В Self-Portrait/Cutting (1993) художница показана со спины, а на ее коже вырезан наивный рисунок дома и партнера. В Self-Portrait/Pervert (1994) она позирует в гимен-маске на фоне золотистого броката, а слово «Pervert» нанесено на грудь витиеватыми буквами. Именно эти произведения стали одними из самых известных в ее практике. 
Сегодня, спустя более 30 лет, ранние фотографии Опи воспринимаются не как архив прошлого, а как работы, которые продолжают говорить о настоящем. Ее галерист Шон Кейли Реген отмечает, что на фоне нынешней политической ситуации, когда под угрозой оказываются исследования СПИДа и права LGBTQ-сообщества, искусство Опи особенно важно для сохранения видимости и представительства. По его словам, даже самые смелые ее работы остаются «совершенно близкими» зрителю.
Опи действительно давно входит в художественный канон: в 2008 году у нее была mid-career ретроспектива в Guggenheim, а в этом году открылось сразу пять крупных персональных проектов. Художница признается, что для нее это ощущается как редкая возможность вести серьезный разговор внутри музейного пространства, не сводя работу к простой иллюстрации истории искусства. Ее интересует, как желание и тоска по связи с прошлым формируют человеческий опыт.
Одним из ключевых проектов стала выставка To Be Seen, которая весной прошла в National Portrait Gallery и 8 августа открылась в Royal Scottish Academy. В обеих версиях ранние снимки Опи размещены рядом с более поздними фотографиями школьных футболистов, queer-семей в домашних интерьерах, серферов между подходами к волне и британских художников. Эти работы вступают в диалог с постоянными коллекциями музеев и показывают, как меняется само представление о портрете.
В Лондоне и Эдинбурге выставка также стала способом переосмыслить историю портретной фотографии. Сама Опи с иронией вспоминает реакцию друзей на музейный магазин: по их словам, попасть на сувенирный магнит — значит окончательно войти в культурную историю. За шуткой стоит важный факт: когда-то маргинализированные образы сегодня становятся частью институциональной памяти.
Еще один масштабный проект — The Pause That Dreams Against Erasure — был показан летом в Fridericianum в Касселе. Это site-specific-инсталляция, охватывающая 30 лет LGBTQ-портретов. В Лос-Анджелесе галерея Regen Projects представила выставку Holding Blue, где Опи показала новые фотографии и скульптуры норвежских гор в «синий час». Параллельно в групповом проекте у David Zwirner она была представлена вместе с другими художниками Лос-Анджелеса.
В норвежском Тронхейме PoMo показывает персональную выставку Mountains Don’t Know Their Names, созданную на основе той же трехнедельной поездки по фьордам, горным массивам и зимним ландшафтам Норвегии. В экспозицию вошли фотографии и 30 керамических скульптур гор. Именно работа с природой сегодня становится для Опи новым языком, который не отменяет ее прежние темы, а расширяет их.
Художница говорит, что после ухода с преподавательской работы две года назад первой большой поездкой стала именно Норвегия. Горный пейзаж для нее — не просто красивый мотив, а способ говорить о более широких вопросах: о связи человека с миром, о климатических переменах, о том, как мы переживаем исчезновение земли, на которой живем. В этом контексте ее вопрос звучит предельно прямо: может ли гора быть сегодня так же важна, как человек?
Новые работы Опи включают и крупноформатные изображения деревьев на ее земле, а также проект о lesbian cowboy. Эти линии, по ее словам, связаны с темами заботы, власти, гендера и тем, как отношение к природе меняет наше восприятие мира. Художница подчеркивает, что ей предстоит ответить на множество вопросов и завершить этот корпус работ к 2028 году.
Фраза Опи о том, что она «прошла через culture wars и вернулась в них снова», хорошо описывает ее нынешний этап. За несколько десятилетий она не изменила принципу работать с тем, что кажется неудобным или уязвимым, и именно поэтому ее новые выставки читаются как продолжение одного большого разговора — о видимости, памяти, телесности и месте человека в меняющемся мире.
Выставка To Be Seen в Royal Scottish Academy будет открыта до 1 ноября 2026 года. Mountains Don’t Know Their Names можно увидеть до 3 января 2027 года.
Источник: wmagazine_fashion
