В часовой индустрии снова усилился интерес к дизайну как к главному способу выделиться. На фоне необычных форм, вроде Cartier Crash, и стремления разных брендов работать с цветом, все заметнее возвращается еще одна старая техника — ручная обработка металла молотком, а в одном случае и резцом. Она не только придает часам выразительную фактуру, но и подчеркивает идею уникальности каждого экземпляра.
Особенно любопытно, что прием, который раньше почти всегда был связан с самыми дорогими часами, постепенно появляется и в более доступных моделях. Это делает подобную отделку не просто признаком исключительной роскоши, а еще и способом предложить коллекционерам и покупателям необычный дизайн в более широком ценовом диапазоне.
Ming: pewter-диск с ручной фактурой
Одним из самых заметных примеров стала новая модель Ming 37.06 Royal Selangor. Независимый часовой бренд Ming базируется в Куала-Лумпуре, а его основатель Ming Thein известен экспериментами с визуальным восприятием циферблатов и браслетов. В этой модели он обратился к материалу, который редко используют в часовом деле, — pewter, то есть оловянному сплаву, который производит малайзийская компания Royal Selangor. 
Royal Selangor, основанная в 1885 году и также расположенная в Куала-Лумпуре, выпускает украшения, трофеи, предметы интерьера и посуду. Для Ming этот материал стал основой циферблата, поверхность которого вручную обработали молотком. В результате каждый экземпляр получился немного отличающимся от другого. Выпуск ограничен 88 экземплярами, а модель предлагает эстетику высокой отделки в ценовом сегменте ниже 10 000 долларов.
Циферблат в паре с титановым корпусом выглядит особенно выразительно: неровная поверхность создает впечатление лунного рельефа, где каждый удар формирует небольшую впадину в материале. Эффект построен не на идеальной гладкости, а на живой, тактильной структуре, которая меняет восприятие часов в зависимости от света и угла обзора.
Anoma: ручное резьбление вместо привычной гладкости
Схожую визуальную логику использует и Anoma, но уже с другой техникой. Модель A1 Prehistoric технически не hammered, а hand-chiseled: стальной корпус вручную обрабатывают резцом, создавая органичную, неровную поверхность. На ней видны кратеры и углубления, которые придают часам ощущение природной, почти археологической фактуры.
По данным источника, на каждую такую отделку уходит около пяти часов работы мастера. Это трудоемкий процесс, который требует точности и внимания к каждой детали. Для Anoma, уже известной своей необычной треугольной формой корпуса, новая отделка стала следующим шагом в развитии узнаваемого дизайна.
Интерес к модели оказался высоким: все 100 экземпляров, стоившие около 3900 долларов, уже распроданы. Это показывает, что спрос на часы с нестандартной фактурой есть не только в сегменте ультрадорогих изделий, но и среди более доступных независимых брендов.
Parmigiani Fleurier: ручная отделка на другом полюсе рынка
На противоположной стороне ценового спектра находится Parmigiani Fleurier с моделью Carillon Tourbillon, выпущенной к 30-летию компании. Это крайне лимитированная серия всего из пяти часов, вдохновленная карманными часами Perrin Frères начала XIX века. Модель сочетает в себе минутный турбийон, минутный репетир с четырьмя гонгами и ручной механизм со сложной декоративной отделкой.
Однако для многих самым запоминающимся элементом стала именно ручная работа на циферблате. Он выполнен в оттенке Morning Blue и дополнен hammered-поверхностью, которая обрамляет серпантинные гонги механизма и перекликается с вертикальными гильошированными рельефами корпуса. В этой модели фактура работает не как отдельный декоративный жест, а как часть сложной архитектуры часов.
Почему эта техника снова актуальна
Ручная чеканка и обработка молотком используются в часовом деле уже веками. Но из-за крайне трудоемкого процесса — мастер наносит сотни или даже тысячи ударов маленьким молотком или полированным стальным пуансоном — эта техника исторически была доступна в основном дорогим часам. Поскольку работа выполняется вручную, а не машиной, каждый циферблат или корпус неизбежно получается уникальным.
В зависимости от метода и исполнения поверхность может напоминать камень, кору дерева, воду или снег. Именно поэтому такие часы воспринимаются не только как инструмент для измерения времени, но и как объект с ярко выраженной материальной эстетикой.
Сегодня интерес к этой технике постепенно смещается в более доступный сегмент. Для покупателей это означает возможность получить вещь с характерной ручной отделкой и индивидуальным рисунком поверхности без необходимости уходить в ультралюксовую категорию. Для брендов — это способ подчеркнуть мастерство, сохранить связь с ремесленной традицией и одновременно предложить современный, заметный визуальный язык.
На фоне этого становится понятно, почему часы с hammered- и chiseled-поверхностями привлекают столько внимания. В них сочетаются историческая техника, ручной труд и современный дизайн, а каждая модель звучит как отдельное высказывание о том, как сегодня может выглядеть fashion-часовое изделие.
Источник: gq_style
