Редакция Dazed собрала пять самых заметных фотопроектов июля 2026 года — без общего сюжетного каркаса, но с очень разными способами смотреть на человека, город и фотографию как на форму рассказа. В подборку вошли проекты, связанные с личной памятью, ночной жизнью, изменением районов, архивной фотографией и экспериментом с ксерокопией. Вместе они дают хороший срез того, как сегодня работает fashion- и art-фотография: через интимность, наблюдение, постановку и переосмысление привычных визуальных техник.
Ashley Markle: Low Hanging Fruit
Проект Ashley Markle строится вокруг попытки разобраться в собственной биографии и заполнить пробелы визуальной информацией. Фотограф использует драматизированные автопортреты, в которые вовлекает близких людей, и заново разыгрывает реальные сцены из прошлого или воображаемые эпизоды, которые, по ее замыслу, могли бы произойти. В работах чувствуется сюрреалистический оттенок: камера нередко оказывается прямо в кадре, а изображение словно специально напоминает зрителю, что перед ним не документ в классическом смысле, а реконструкция памяти.
Экспозиция Low Hanging Fruit объединила четыре серии, каждая из которых исследует разные отношения в жизни автора. По словам Markle, эти истории охватывают всю ее жизнь и помогают понять, почему она такая, какая есть, как ее родители стали такими, какие они есть, и как все это влияет на их взаимодействие. В этом проекте фотография становится не только способом показать семейную и личную историю, но и инструментом для исследования собственных вопросов и сильных эмоций. 
Eva Zar: God Is a Stripper
В серии Eva Zar внимание сосредоточено на танцовщицах из нью-йоркских стрип-клубов. Проект God Is a Stripper продолжает ее работу с темой стриптиза как сцены, где пересекаются performance, деньги, красота, сексуальность и власть. Для Zar стриптиз — это «чистейшая форма перформанса», а сам клуб она описывает как очень концентрированное и гипервизуальное отражение того мира, в котором мы живем: люди постоянно предъявляют себя другим, чтобы быть замеченными, принятыми и желанными.
Фотограф делает акцент не на грубой изнанке, а на романтизированном, почти божественном образе героинь. Ее снимки построены на мягкости и ощущении фантазии, которую танцовщицы создают для клиентов и вместе с тем для себя. В этом подходе клуб не скрывает реальность, а, наоборот, делает ее предельно ясной: здесь есть обмен, ожидание, желание и тщательно сконструированное впечатление. Zar говорит, что сознательно создает для себя мир с романтикой и мягкостью, потому что ей пришлось пройти через много темноты, и это не делает ни ее саму, ни ее героинь менее сильными.
Mattia Zoppellaro: Giambellino
Проект Mattia Zoppellaro связан с его родным районом Giambellino в Милане — одним из последних рабочих кварталов города. Фотограф наблюдает, как джентрификация постепенно меняет и выравнивает городскую среду, стирая прежнюю культуру и характер места. Чтобы зафиксировать дух района, он начал снимать его жителей прямо там, где они живут и проводят повседневную жизнь.
Серия показывает молодых людей Giambellino до того, как семьи, живущие здесь поколениями, будут окончательно вытеснены ростом цен. В этих изображениях уже заметна ностальгия: простые вывески магазинов, теплый солнечный свет, узнаваемая уличная среда. Проект работает как визуальная память о месте в момент, когда оно еще существует в своей привычной форме, но уже находится в процессе необратимого изменения. Здесь фотография становится способом сохранить не только лица, но и социальную ткань района.
Tom Wood: And Love Comes In at the Eye
Tom Wood давно известен умением находить запоминающиеся кадры в самой обычной повседневности. Его снимки ценят за доброжелательность и достоинство, с которым он показывает людей. Отдельное место в его практике занимает Мерсисайд, особенно клуб Chelsea Reach, где он много лет снимал ночную жизнь.
Новая фотокнига And Love Comes In at the Eye собрана из большого архива автора, насчитывающего более миллиона изображений. Это подборка поздних ночных эротических встреч, зафиксированных на танцполах, лестницах и банкетках легендарного клуба. По масштабу и характеру это не просто архивный проект, а концентрат того, как Wood умеет превращать фрагменты ночной жизни в сцены с внутренним напряжением, слухами и драмой. Его снимки сохраняют ощущение подлинности и при этом выглядят почти как маленькие законченные истории.
Hard Copy
Проект Hard Copy предлагает посмотреть на фотографию через ксерокс. Выставка и сопровождающий ее зин переосмысляют работы фотографов с помощью Xerox-машин, превращая технологию воспроизведения в самостоятельный художественный инструмент. Идея не строится на простой ностальгии по DIY- или punk-zine-эстетике: кураторов интересует именно материальность копии, небрежность как метод и особая тональность серых и черных оттенков.
По словам со-куратора Aaren Stern, Xerox скрывает часть исходного изображения и создает живописный, почти charcoal-эффект, напоминающий графику Robert Longo; отпечатки при этом выглядят почти движущимися. В проекте участвуют как уже известные, так и более молодые авторы, работающие на пересечении documentary, fashion и art: Mark Borthwick, Christopher Anderson, Collier Schorr, Justine Kurland, Peter Sutherland, JH Engström, Jeff Mermelstein, Jim Mangan и Olivia Reavey. Hard Copy показывает, что даже в эпоху высоких разрешений и цифровой четкости у копии остается собственная выразительность.
Вся подборка Dazed объединена не темой, а отношением к изображению как к способу удержать ускользающее. Одни авторы работают с памятью и личной историей, другие — с ночными пространствами, городскими переменами или художественной технологией, которая обычно остается за кадром. В итоге июльская фотоподборка выглядит как напоминание: фотография по-прежнему умеет одновременно документировать, фантазировать и фиксировать то, что иначе очень быстро исчезает.
Источник: dazeddigital_fashion
