На показе DSM × Kei Ninomiya внимание было приковано не только к одежде. Модели выходили на подиум с острыми ирокезами, дредлоками и liberty spikes, окрашенными в кислотно-зелёный, оранжевый и розовый оттенки, а часть образов была дополнена живыми полевыми цветами. За эти скульптурные причёски и парики отвечал парижский hairstylist Павло Куэмен, чьи работы уже узнаются по панковской пластике и выразительной форме.
Куэмен говорит, что его отношение к волосам всегда было связано с вопросами идентичности, хотя путь к собственному стилю оказался непростым. Он вырос в швейцарской сельской местности, в среде, которую сам описывает как очень спокойную и почти открытку-пейзаж, но при этом с детства был окружён поездками и знакомством с разными культурами. Именно это, по его словам, сформировало в нём одновременно любовь к природе и постоянную потребность в переменах.
В интервью стилист вспоминает, что долго не понимал, что именно он может предложить в профессиональном и культурном смысле: ему казалось, что «идеальное» детство не даёт ему собственного визуального языка. Перелом наступил, когда он открыл для себя работы швейцарского фотографа молодёжной культуры Карла-Хайнца Вайнбергера. Позже этот интерес привёл его к собственному пересмотру швейцарской идентичности и к более внимательному взгляду на локальные субкультуры. 
Ещё одним важным опытом для Куэмэна стали подпольные техно-рейвы по Европе. Он рассказывает, что начал ездить туда, взяв паспорт брата, и именно там увидел, как люди сами брили друг другу головы, окрашивали и стригли волосы, использовали парики. Это пространство стало для него не только школой стилистики, но и средой, в которой он услышал первые поощрения своих способностей. Друзья убеждали его, что у него есть талант, и советовали стать парикмахером — к этому решению он и пришёл.
До этого Куэмен всерьёз думал о другой профессиональной траектории: он хотел стать дизайнером и учиться в Central Saint Martins в Лондоне. В школе он хорошо успевал, однако к 14 годам мысль о долгом обучении перестала его привлекать. В 15 лет у него даже была возможность выбрать между обучением на архитектора или портного, поскольку его одинаково интересовали работа руками и рисунок. Но в итоге именно практика с волосами оказалась тем направлением, которое он не оставил.
По словам стилиста, создание образов для DSM × Kei Ninomiya было для него комфортной территорией. Он получил практически полную свободу, закрылся в студии на день и начал с идей о том, как встроить цветы в причёски. Затем он обсудил их с командой Kei Ninomiya и Makoto, и, как он отмечает, все быстро поняли друг друга. Для него это был пример работы, где сначала выстраивается целый мир, а уже потом — собственно волосы. Такой подход помогает не только ему самому, но и всей команде лучше считывать задачу.
Куэмен также подчёркивает, что ему особенно близка работа с крупными конструкциями. В начале карьеры он создавал более сложные объёмные формы и даже делал из волос платья. Поэтому он хорошо понимал, как распределить вес цветов, встроить их в форму и закончить причёски буквально перед самым показом, чтобы цветы оставались свежими. Рассматривались даже небольшие источники воды внутри париков, но от этой идеи в итоге отказались.
Тема субкультур проходит через большую часть его практики. С детства его привлекали панк и андеграунд, а позже он понял, что многие его визуальные решения напрямую связаны с личным опытом подростка и молодого человека. Он связывает это и с поездками на рейвы, и с переживаниями о собственной идентичности, и с тем, как на него подействовали увиденные в юности образы.
Отдельно Куэмен вспоминает карьерные точки, которые считает для себя главными. В его личной тройке — продажа парика на аукционе Sotheby’s во время Art Basel за 14 000 евро, работа с Тимом Уокером для Getty Museum и недавний показ DSM, который он называет особенно эмоциональным, потому что приглашение пришло через личный проект.
Свои работы он описывает тремя словами: raw, considered, changing. Сейчас его по-прежнему больше всего интересуют парики. А на вопрос о том, что для него означает красота, отвечает одним словом: свобода.
Именно эта логика — от рейвов и панк-среды к подиумным формам, от личной истории к скульптурной укладке — делает работы Павло Куэмена заметными в современной fashion-beauty повестке. Его подход показывает, как опыт субкультур может превращаться в визуальный язык, пригодный и для показа, и для editorial-съёмки, и для художественного проекта.
Источник: dazeddigital_fashion
