В новой экранизации «Одиссеи» Кристофера Нолана костюмы работают не как историческая реконструкция, а как самостоятельный язык образов. Художница по костюмам Эллен Мирожник, уже получавшая первую номинацию на «Оскар» за «Оппенгеймера», говорит, что вместе с режиссером они «создавали собственную мифологию». По ее словам, задача заключалась не в буквальном переводе античного эпоса, а в его переосмыслении.
Для более чем 5300 костюмов Мирожник опиралась на микенскую Грецию и культуры позднего бронзового века Средиземноморья. Она изучала древние фрески, техники ткачества, морские традиции и мифологические изображения, но при этом подчеркивала, что мир фильма не является исторической реконструкцией в строгом смысле. Важнее было ощущение вне времени — именно его дизайнер называет ключевым для картины, снятой полностью на камеры IMAX.
Образ Пенелопы в исполнении Энн Хэтэуэй строится на сочетании царственности и стратегической силы. В отсутствие Одиссея, которого играет Мэтт Деймон, к дворцу прибывают женихи, требующие, чтобы царица выбрала нового мужа и передала власть. Пенелопа удерживает их с помощью хитрости: днем она ткет погребальный саван для свекра, а ночью распускает его. Для этого персонажа Мирожник выбрала насыщенные красные и синие оттенки, многослойные драпировки и тонкое плиссе. По ее словам, чем богаче цвет, тем сильнее и расчетливее воспринималась героиня. Синий и красный при этом отсылают к дому и царству Итаки. Дизайнер специально избегала образа вдовы: Пенелопа всегда остается царицей. 
Совсем иначе решен образ Калипсо, которую играет Шарлиз Терон. Чтобы не превращать ее в привычную фигуру соблазнительницы или однозначной злодейки, команда Нолана подчеркивала, что женские персонажи должны иметь цель. Одежда Калипсо выглядит так, будто ее собрали из найденных и выношенных материалов: природные ткани, необработанные края, свободная драпировка и узлы создают ощущение ветра, воды и островной изоляции. Мирожник рассказывала, что для этой роли ей понадобилось лишь короткое примерение. Поверх основного слоя появился сетчатый фартук-слой, который в логике персонажа даже мог использоваться для ловли рыбы. Терон, по словам художницы, действительно пробовала это делать на площадке.
Для Афины, которую играет Зендея, Мирожник тоже выбрала сдержанный и реалистичный подход. Богиня мудрости и стратегической войны появляется в белом льняном одеянии с капюшоном и мягкой драпировкой. Дизайнер сознательно использовала материалы, доступные в античности, чтобы образ ощущался как можно более человеческим. Афина в этой версии фильма должна оставаться магической фигурой, но при этом выглядеть как реальный человек, а не абстрактный символ.
Антагонист Антиной, которого играет Роберт Паттинсон, решен через демонстративную декоративность. Его серебристая придворная одежда подчеркивает тщеславие, самоуверенность и склонность перекладывать грязную работу на других. Здесь есть и украшенный ворот, и греческие, а не римские, сапоги выше колена, и укороченный килтоподобный слой, который открывает часть бедра. Мирожник называет его «павлином» и отмечает, что в образе есть даже меховой акцент, добавленный на ворот. Паттинсон, по ее словам, охотно экспериментировал с костюмом.
Образ Елены Троянской, которую играет Лупита Нионго, изначально должен был быть загадочным и почти неземным, но при этом вписанным в приземленную эстетику фильма. Здесь героиня появляется в роскошной королевской отделке, а ключевым элементом стал скульптурный наплечный и шейный элемент, созданный художницей и дизайнером Мишей Джапанвалой. Мирожник сравнивает его с разбитой статуей. Позже этот элемент был превращен в короткую накидку поверх собранного, драпированного сияющего платья. В финале Елена появляется уже в другом образе — с чокером и платьем-кафтаном, выполненным из сложной металлизированной ткани, найденной в Испании. Художница отдельно отмечала, что это тяжелый наряд, но Лупита Нионго согласилась его носить.
Одиссей Мэтта Деймона, напротив, лишен декоративности. Его доспехи выглядят изношенными многолетней войной, непогодой и долгим путешествием. Мирожник изучала простые формы бронзового вооружения той эпохи и специально добивалась эффекта потемневшего, помятого и «живого» металла. Для нее было важно показать броню не как блестящий символ статуса, а как предмет, впитавший следы времени, насилия и тела. В силуэте героя, говорит дизайнер, должны были одновременно читаться сила, уязвимость, любовь и истощение.
Отдельный блок костюмов был создан для лэстригонов — великанов-людоедов, которых Одиссей и его люди встречают на пути. Их серебристые доспехи подчеркивают устрашающий масштаб персонажей и их нечеловеческую мощь. Образ ребенка из этой группы вдохновлен стеганой гималайской одеждой, рассчитанной на тепло и защиту, но при этом включающей ту же «бронеподобную» лексику, что и у взрослых. Взрослых лэстригонов Мирожник представляла как фигуры, сделанные почти целиком из металла, а их шлемы выросли из исследования более мелких форм из морской и лесной среды, увеличенных до пугающего масштаба.
В целом костюмы «Одиссеи» строят мир, в котором античность не выглядит музейной. Она становится пластичной, тяжелой, тактильной и психологически точной. Именно это, судя по словам Мирожник, и было главным: показать не историческую копию, а вневременную историю о власти, возвращении, памяти и человеческой цене пути домой.
Источник: wmagazine_fashion
