Сезон за сезоном модные показы все чаще выходят за пределы подиума, но дизайнер Damur Huang пошел дальше привычного формата и превратил презентацию своей коллекции SS27 в полноценный рейв. Показ прошел в индустриальном скейтпарке Skatehalle Berlin и длился 10 часов, объединяя моду, перформанс, танец и вечеринку под одной крышей.
Новая коллекция Huang получила название Ride Chaos – Break the Gravity. Вместо классического старта с дефиле день начался с танцевальной части: модели появились в пространстве в фирменной неоновой клубной одежде дизайнера. По мере того как танцоры двигались вокруг рамп и половинных труб, на них были облегающие боди с розовой окантовкой, ботинки с леопардовым принтом, светоотражающие куртки, а также многослойные гетры и клетчатые рубашки в скейтерской эстетике.
После танцевального блока в программе появился более традиционный runway-сегмент, а затем на площадку вышли скейтеры, проносившиеся через подиум на потертных досках. Их яркая одежда превращалась в размытые цветовые всполохи на фоне движения, усиливая ощущение хаоса и скорости, которое Huang заложил в проект. 
Для дизайнера связь с движением оказалась не случайной. В начале 2025 года Huang был приглашен Hessisches Staatsballett в качестве костюмного дизайнера для балета Become Ocean. Этот опыт, по его словам, расширил его представление о телесности и сценическом действии. Huang отмечает, что работа с балетными артистами особенно повлияла на его интерес к телу, движению, линиям, химии между исполнителями и хореографии. Именно после этого он решил включить танец в формат своего SS27-показа.
Дизайнер говорит, что в процессе он увидел, как много красоты может возникать через давление, импульс и потерю контроля. Отсюда и желание сделать одежду «живой» — предназначенной для тел, которые бегут, потеют, катаются на скейте и танцуют. В этом подходе мода у Huang не существует отдельно от действия: она должна работать в движении, а не только в статике.
Кульминацией вечера стала клубная часть, которую дизайнер сам назвал Techno Sluts. Под этим названием последовали 10 часов гедонистической свободы, где шоу окончательно растворилось в рейве. Отвечая на вопрос о выборе слова, Huang шутит, что в глубине души «у каждого есть свой внутренний slut». При этом он подчеркивает, что для него это слово не обозначает конкретный тип человека, сексуальность, эстетику или ночную идентичность. По его словам, это скорее зеркало.
Huang отдельно говорит и о влиянии квир-сообщества, которое, по его признанию, сильно вдохновляет его и #DAMUR своей смелостью отказываться от ожиданий и жить с ощущением свободы, честности и самостоятельно определенной идентичности. В контексте берлинского шоу эта идея считывалась особенно ясно: мероприятие было построено как пространство, где исчезает дистанция между сценой и залом, а зрители могут стать частью происходящего.
В программе рейва выступали Ceață, Alienata и Paul Ray. Huang также приглашал представителей fashion-сообщества буквально выйти за рамки привычной роли наблюдателя и присоединиться к общему действию. В результате показ был задуман не как закрытая демонстрация одежды, а как совместный опыт, в котором задействованы runway, лайв-перформансы, диджеи, гости, скейтпарк и производственная команда.
Сам дизайнер признает, что главной сложностью стало объединить в один процесс очень разные миры: модный показ, рейв, скейтплощадку, живые выступления, диджеев, гостей и fashion-производство. По его словам, важно было убедить всех участников довериться одной общей идее и понять, что каждая роль работает на цельный опыт. Именно это единство разных форматов и стало главным жестом шоу.
Берлинская презентация Damur Huang показала, как мода все чаще обращается к формам события, а не только к формату подиума. В случае SS27 речь идет не просто о зрелищности: дизайнер использовал движение, музыку и среду скейтпарка как часть языка коллекции. На выходе получился показ, в котором клубная энергия, перформанс и одежда оказались не дополнением друг к другу, а одной общей конструкцией.
Источник: dazeddigital_fashion
