Новая экранизация Little House on the Prairie для Netflix строится не только вокруг знакомого сюжета, но и вокруг тщательно продуманного костюмного мира. Художник по костюмам Митчелл Трэверс, выросший на повторных показах оригинального сериала 1970-х и книгах Лоры Инглз Уайлдер, подошел к проекту как к работе с уже существующим эмоциональным багажом аудитории — и одновременно как к возможности расширить представление о жизни на прерии.
По словам Трэверса, ранние разговоры с шоураннером Ребеккой Сонненшайн сразу задали масштаб проекта. Для него было важно, что история не сводится к образу «простого сюжета в высокой траве»: семья Ингаллс показана как творческая, умеющая делать вещи своими руками. Именно это, отмечает художник, стало отправной точкой для визуального решения.
Костюмы в сериале полностью выполнены на заказ и опираются на историческую точность, хотя и не претендуют на буквальную реконструкцию музея. Трэверс подчеркивает, что команда не стремилась воспроизвести все в точности. При создании одежды использовались ручные технологии: петли для пуговиц делали вручную, а при пошиве обращались к историческим методам конструирования. В качестве источников команда изучала, в частности, материалы Godey’s Lady’s Book 1868 года, чтобы понять, как могли выглядеть вещи для младенцев. При этом все интерпретировалось через язык костюмного дизайна, а не документальной копии. 
Работа над образом семьи Ингаллс началась с цветовой палитры. Приехав в Виннипег в конце зимы, Трэверс наблюдал, как на фоне голубого неба и зелени постепенно появляются первые цветы, и хотел передать это ощущение в костюмах. Для Ингаллсов он выбрал «земляные» оттенки: тауп, синий, зеленый, розовый и оранжевый — цвета, которые, по его словам, можно найти в природе. Так семья должна была напоминать «маленькие полевые цветы», которые укореняются и растут в новом месте.
Важной частью этой идеи стала и работа с эмоциональным контекстом. Трэверс отмечает, что Ингаллсы приносят в город оптимизм, а сама жизнь на прерии была при этом опасной, изолированной и временами одинокой. Он хотел, чтобы в воспоминаниях Лоры детство оставалось светлым — и чтобы эта светлота считывалась через костюмы. Жители города, напротив, были одеты как более нейтральный фон: их гардероб задумывался как «чистый лист», на котором семья Ингаллс постепенно начинает выделяться, а затем — растворяться в местном сообществе, по мере того как между персонажами возникают связи.
Первым значимым персонажем, с которым сталкивается семья на экране, становится доктор Джордж Тэнн. Он основан на реальном человеке и в сериале появляется после инцидента на переправе через реку. Для Трэверса было важно сразу показать в одежде, что это хорошо одетый мужчина: образ должен был говорить о его статусе освобожденного человека и образованного врача еще до первого рукопожатия. Профессию персонажа подчеркивает льняной дастер, отсылающий к современному белому халату врача. Через костюм команда передала идеи чистоты, безопасности и образования — уже в эстетике 1860-х.
Отдельный пласт работы связан с представлением народа осейджей. По сюжету Ингаллсы поселяются на землях осейджей в Канзасе, и сериал предлагает новую перспективу на коренное население через семью Митчеллов — новое дополнение к истории. Трэверс работал в тесном контакте с консультантом по коренным народам Джули О’Кифф и сотрудничал с мастерами осейджей при создании одежды для всех персонажей этого сообщества. К моменту завершения съемочных работ, по словам художника, в рамках этого сотрудничества было произведено 3200 предметов одежды осейджей.
В числе характерных деталей — броши из игл дикобраза и ленты, которые традиционно передаются в семьях осейджей. В проекте участвовали изготовители мокасин, мастера по меху и специалисты, которые делали леггинсы из сукна. Трэверс подчеркивает, что команда сознательно показывала разнообразие культуры осейджей и не хотела сводить ее к единому шаблону или униформе. Для производства этой части костюмов привлекали саму общину, поскольку, по словам художника, подобную работу невозможно сделать где-то еще.
Интерес к новому визуальному языку сериала не ограничивается первым сезоном. Производство второго сезона уже началось еще до премьеры, и это расширит костюмную палитру. Семья Ингаллс снова окажется в пути, а значит, зрителей ждут новые персонажи, другая география и иная цветовая среда. Трэверс говорит о появлении нового города, нового набора визуальных правил и другой палитры, что сделает сериал еще более многослойным с точки зрения одежды.
Даже между сезонами художник продолжал мысленно возвращаться к книгам Лоры Инглз Уайлдер, которые оставались для него ориентиром. Сценариев второго сезона на тот момент еще не было, но именно литературный источник подсказывал направление дальнейшей работы. В итоге костюмы нового Little House on the Prairie становятся не просто исторической декорацией, а частью рассказа о семье, труде, идентичности и сообществе — с вниманием к ремеслу, материалу и культурной точности.
Источник: wwd
